陈涤“二人转”水墨人物画的审美意蕴和市场价值

　　一、生活感受激发了陈涤的创作灵感

　　“二人转”是在东北大秧歌的基础上，吸取了河北的莲花落，并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。“二人转”至今大约有近300年的历史，艺人师承关系可上溯到清朝嘉庆末年。“二人转”艺术是生长在白山黑水的劳动人民，在长期生产生活中创造出来的民间艺术，“二人转”是最受百姓喜爱的说唱艺术形式，它是从东北民间语言、民间文学、音乐、舞蹈中汲取了丰富的营养，其特点是“说、唱、扮、舞、绝”的艺术特质，“二人转”具有神秘、怪异、粗犷豪爽、火辣热情的人文特色，这些构成了“二人转”具有特殊的地域风情，“二人转”最能体现东北劳动人民对艺术美的追求。它具有丰富多彩、文化底蕴丰富、历史悠久的东北文化特色。出生在东北黑土地上的画家陈涤，他眷恋熟知这里的风土人情及民风民俗，他常年深入乡村，与农村的父老乡亲建立了深厚的感情，他在创作大型历史画《闯关东》时，曾连续四次去农村考察、调研、收集素材。

　　吴祖光对“二人转”总结了两句话：一是“删繁就简二人转，以少胜多单出头”;一是“千军万马，全凭咱俩”。这两句话在民间广为流传，成为“二人转”突出特色的经典之说。“二人转”只是两个演员，一旦一丑，而且一没道具、二没环境，服装也不像戏曲的服装行当化，用中国画表现有着相当大的局限性。两个人转来转去会使读者产生视觉疲劳，且构图极易重复，画起来难度很大，画家需要花费很多心血，尝试了中国画多种表现形式和技法，调动了几十年的创作经验，并结合对生活的感受，独创出别具一格、浑厚大气的“二人转”戏曲水墨人物画作品，作品体现出了关东人特有的豪爽、粗狂、倔强的个性，准确的把“二人转”具有的活泼舞姿、诙谐的肢体语言通过笔墨淋漓尽致的表现出来。画家在吉林大地上成功的表现了地域文化，崛起了一股民族、民俗雄风。

　　二、陈涤“二人转”水墨人物画的审美意蕴

　　当代水墨人物画的创作中，擅长于用中国画纯正笔墨语言创作戏曲人物画的画家不多。老一辈的戏曲人物画家是关良，北有韩羽，南有高马得，堪称当代该领域画家的代表，可谓“戏画”三大家。关良画戏的笔墨特点是，着重稚拙天真的绘画笔意，高马得画戏的笔墨特点是，着重吸收了夸张变形漫画语言。韩羽画戏的笔墨特点是，着重浓厚的动画与漫画相结合。他们的作品共同特点是，用简练、稚拙天真而幽默的笔意，夸张、变形的手法传神写照，写出了强烈的民族精神。

　　画家陈涤的“二人转”戏曲水墨人物画，有着东北人特有的粗犷豪迈气质，展现出东北人的力量之美。作品将阳刚气挖掘了出来，将“二人转”的舞、逗、浪用纯正的中国画笔墨语言，恰如其分的表现出来，他的画始终离不开东北民间的审美意蕴，体现了中华民族的中国画的笔墨精神。“同西方审美文化相比，中国审美文化理想，无论从其思想层面讲，还是从其事象层面看，都在坚持壮美和优美、阳刚和阴柔及不偏、均衡统一的基础上，相对偏于优美，侧重阴柔。这种偏重既表现在总体倾向上，也呈现在发展趋势上。所以可以说，‘守雌致柔’是中国审美文化的一大民族特征。”[1]61陈涤“二人转”戏曲水墨人物画突破了传统的‘守雌致柔’的阴柔美，而朝着东北人所独有的壮美方向迈进。

　　画家陈涤的“二人转”戏曲水墨人物画，最具代表性的作品是《神调》（图1），描写的是请神仙为人看病的内容。画家以中国画大写意的手法，用没骨技法大胆的泼墨，线条如锥画沙般干涩拙朴，动作大胆地夸张，先取大的动势大的笔墨关系，然后再细心雕琢画细部，女人的大红衣服是以朱砂阔笔写出，施没骨画法，趁湿用长锋笔勾线，背部不勾线突出了实与虚的笔墨关系，色与墨线相融相破，表现出画家驾驭笔墨技巧的功力。脸的画法吸收了京剧的丑角三花脸造型，服装和色彩吸收了民间的绘画元素，人物造型融合进一点漫画的夸张语言。但看起来又不是漫画的形态，而是适度的变形。从而使画家陈涤的“二人转”“戏画”有别于其他画家的风格，形成了具有中国画笔墨精神的有别于其他画家的表现形式，这是画家多年探索并找到了属于自己的笔墨语言。正因为画家陈涤对萨满文化和“二人转”表演艺术有深入研究和领悟，所以他能表现出萨满跳神的仪态神情和难以抑制的歇斯底里的状态，如：呼喊、跳跃、摆头、摇头、手舞足蹈等。作品《神调》用娴熟的线条和笔墨，把人物刻画得相当充分和准确生动。画出了跳神者有节奏地敲着“神鼓”，动态中抒写出耸肩颤背梦幻般地境界，特别是把萨满跳神时模仿自然界动物生存模拟舞姿表现的恰到好处。欣赏画家陈涤的《神调》，仿佛听到了大小铜镜和腰铃相击作响的声音，舞者俨然如沙场上的勇士，显示出“神灵”的威严。二人演唱形式是萨满教祭祀歌舞形式的秉承。两个演员歌舞表演形式和北方萨满祭祀歌舞中年夜神、二神演唱形式、形态基本一致。

　　画家陈涤的“二人转”戏曲水墨人物画，把充满乡土气息的“二人转”所具有的这种大喜大悲、大收大放特点表现得完美生动。并把“二人转”舞蹈特征的扬、蹲、摆、颤四个方面，通过人物动势刻画得以再现。例如：《黑白相生》（图2），画中的两个人，男人的服装是大块墨团，女人的服装是淡墨线的白色，两人组成一黑一白、一阴一阳、阴阳律动，不拘于形似，而偏重于神韵的表现，“‘韵’乃是中国画最特殊的个性，失去了‘韵’，便失去了中国画”。唐岱在《绘画发徽》中则强调气与韵的有机统一，“六法中原以气韵为主，然则有气则有韵，无气则呆板矣”。[2]197、219陈涤的这幅画构成一幅生气灵动的生生不息的“太极图”像。体现了中国审美文化中的和谐美，显示出一种宇宙间普遍存在的相反相对的矛盾关系。“阴阳之间的关系，就是相互包含、循环轮转、动静不测、浑然如一的圆融性、整体性。”[1]95画家陈涤把“二人转”边颤边舞的异常之美表现得惟妙惟肖，更表现出东北人热烈红火、刚健、豪放的性格，这是东北人尽情尽兴性格的抒发。