蒙古族民间美术及其生存现状

　　蒙古族民间美术是草原文化中一颗光彩夺目的明珠，是蒙古族民俗文化不可分割的组成部分。在不同的历史时期，蒙古族民间美术总能反映出一定的群体意识和审美倾向，它与北方民族的原始艺术也有着难分难解的关系。

　 蒙古族民间美术种类很多，包括服饰、刺绣、雕刻、金属手工艺、蒙镶、鞍具、剪皮、毡绣、剪纸等。草原上的民间艺人技艺高超，在从事民间美术活动的同时，还大量地参与到宗教及官府的艺术活动中，如为寺庙作泥塑、雕刻、壁画，为王公府邸的建筑进行彩绘及各类美术装饰活动。因为与牧民生活紧密相连，蒙古族民间美术具有艺术与生活相结合的特点。主要包括:一、实用性民间美术:满足人们物质生活需要的陶瓷、铜器、服饰、家具、马鞍具、金银器皿、敖古尔、哈布特格等;二、陈设、观赏性民间美术:一般不具备实用功能，主要用于美化生活环境，如壁毯、壁饰、寺庙彩画、泥塑、雕刻等; 砚、带有精神寓意及民族标志的民间美术:如岩画、民族图腾及标志、巫术及宗教用具、苏力德徽帜等。 蒙古族民间美术早期审美意识的形成和草原流行较广的敖包民俗与“博文化”;活动分不开。可以说，蒙古族古老的原始敖包民俗文化的发展过程，孕育了他们的原始美术活动和色彩审美意识，同时，蒙古族“博文化”;也为蒙古族造型艺术的发展奠定了重要基础。

　作为一种艺术形式和艺术活动，蒙古族民间美术本身就是生活的一部分，它不仅为牧民们提供实际的生活服务，并以艺术的形式影响着人们的思想情感，从而成为一种“动态”;的生活过程。 自古以来，蒙古族民间美术的创作者均为牧民，而其传播交流均与蒙古族婚礼习俗和盛大的“那达慕”;集会分不开。蒙古族姑娘们18岁开始学习刺绣荷包、绣花帽和靴子等，按照习俗订婚后要为婆家每人做一件刺绣礼物、为自己心爱的人绣8个飘带烟荷包。可以说，学习刺绣是蒙古族妇女的必修课，她们从小就向母亲学习、聪明的姑娘们还会向附近的刺绣能手讨教。刺绣技艺的好坏成为评判姑娘生活能力和聪明程度的标谁之一。

　善绣者总是受人喜爱，因此也促进了民间刺绣艺术的传播与发展。 “那达慕”;是蒙古族传统的群众集会，带有浓郁的游牧民族特色的一个盛大节日。除了将喜庆热烈的气氛传播给大家，“那达慕”;还成为不同文化交流的重要场合。每逢此时，牧民们都从四面八方赶来，在一片欢乐的气氛中采购物资，开拓眼界，结交朋友。因此，牧民们和民间艺人们都会拿出精心制作的民间工艺品在“那达慕”;活动中展示交流，这就大大促进了蒙古族民间美术的制作和交流。