川剧会消失吗?天下第一戏”现状报告

　　川剧，曾独领风骚数百年，高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏5种声腔，与“变脸”、“喷火”、“水袖”等独树一帜的表演技法一起，使它荣登“天下第一戏”的宝座。但在抗战的战火熄灭后，它却突然走向了没落与衰亡，艺人们甚至蹬起了三轮、擦起了皮鞋、补起了铁锅……

　　川剧是一种流行于四川、重庆及贵州、云南地区的戏曲。它在唐代被称为“川戏”，当时就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆年间，川戏吸收融汇了苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，并加上了“变脸”、“喷火”、“水袖”等独树一帜的技艺，成为中国地方戏曲的一朵奇葩，人们甚至将其称之为“天下第一戏”。

　　不过，现在的川剧却面临着严重危机：不仅那些神秘的技法面临失传，整个川剧行业也面临着人才断层、新剧创作乏力、名角儿稀缺等“疑难杂症”，甚至有的艺人蹬起了三轮、擦起了皮鞋、补起了铁锅……有关学者说，川剧其实只是中国地方戏曲消亡的缩影。据调查，20世纪50年代我国还存在有367个传统戏曲剧种，但到目前已经消亡了100多种，一些极具特色的小剧种已成为戏曲史料，甚至没能留下任何音像资料便消失了……

　　川戏的辉煌历史从“蜀技冠天下”到“因戏亡国”

　　川剧在唐代，曾被称为“川戏”。有资料显示，唐宪宗元和元年（公元806年），四川地区发生了一件令人哭笑不得的政治事件。当时，时任蜀中方镇（相当于省长）的刘辟是个大贪官，他在蜀中无所忌惮地乱收苛捐杂税，搞得民不聊生。于是，当地的优人（戏曲演员）便将刘辟的作为编成戏剧——也就是历史上著名的川戏《刘辟责买》，准备通过此来为民疾呼。但这一戏曲虽然已排练熟练，却一直未能得到上演的机会。

　　直到后来刘辟叛唐造反，优人们认为时机已到，便开始公开演出。谁知朝廷昏庸，认为此戏涉及攻击朝廷，不但派兵砸了戏班的场子，还把演员抓来鞭打一顿后充了军。这些演员的冤屈令人愤懑，为随后的反唐起义埋下了深深的伏笔。

　　这一事件，也从侧面反应了川戏重要的影响力。历史还记载，唐时期川戏影响力在国内非常大，全国甚至出现了“蜀戏冠天下”的局面。在当时四川也出现了以干满川、白迦、叶硅、张美和张翱5人所组成的著名戏班——这也是中国戏曲史上最早的戏班，《刘辟责买》、《麦秀两岐》、《灌口神》等著名川剧曲目在此时开始流行全国……

　　到了五代时期，中国历史上出现了一位将川戏推向巅峰的人，同时，他也是一位让后人啼笑皆非的皇帝——后唐庄宗李存勗（xù）。

　　李存勗于公元923年统一北方，建立后唐政权，史称后唐庄宗。他酷爱川戏，而且演技上佳，对川戏技艺有颇多改良，成为川戏的两位“祖师爷”之一——旧时川戏班一直有奉祀“祖师爷”的习惯，演员临上场前，都须朝挂在后台入场口的“祖师爷”画像顶礼膜拜，以祈成功。而被膜拜的“祖师爷”有两位：一位画作白面黑三绺须穿龙袍；另一位画作白面无须穿龙袍——前者正是大名鼎鼎的自誉为“梨园之首”的唐明皇李隆基；而后者，则正是这位后唐庄宗皇帝李存勖。

　　李存勗的人生因戏曲而丰富多彩，但他的结局却是令人惋惜的。当上皇帝没多久，李存勗就沉浸在了川戏等各种戏曲之中，甚至还给自己取了个艺名“李天下”，常常与戏子们一起粉墨登场。

　　也是由于这种关系，后唐戏子们的地位空前提高，不仅可以随时出入宫廷，最后竟干预起了朝政，于是整个后唐成了戏子的舞台，大臣们反而成了观众——这样的后果是不言而喻的：公元926年3月，后唐大将李嗣源发动叛乱，李存勗率领一帮戏子拼命抵抗，在混乱中被流箭射中面门，拔出箭来血柱冲天。没有医学常识的李存勗在此时又喝下了一碗人奶——人在失血过多的情况下接触到奶浆，更会促进血液循环，加速死亡。最后，李存勗一命呜呼，只留下一段“因戏亡国”的悲剧故事流传世间……

　　成于满清，兴于民国，抗战之后，它却突然消亡……

　　川戏在清代，进入了一个特殊的转型期，它吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔（如昆腔、弋阳腔、秦腔、二黄腔等等），形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏5种声腔的川剧。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，成为当时川剧的主要演唱形式。

　　这一时期的川剧，声望虽不及前朝，但也遍及整个四川，在云南、贵州、湖北也拥有大量观众。常见于舞台的剧目多达数百出，其中还包括了如“变脸”、“喷火”、“水袖”等众多独树一帜的表演技法，令观众感叹其妙，回味无穷。

　　清朝覆灭后，川剧又进入了一个大发展的阶段。1912年，康子林、杨素兰、萧开臣、李甲生等当时中国最著名的川剧艺人，联合8个戏班的100多位演员和琴师、鼓师，组建了四川第一个川剧艺人组织“三庆会”，这是当时四川艺术水平最高的川剧剧团。在“戏圣”康子林与“泰斗”贾培之的带领下，三庆会的演出几乎场场爆满，不仅民间的票友组织遍布全国，甚至还影响到了海外……

　　上世纪30年代，抗日战争爆发，中国经济、政治、文化中心西迁入蜀，也让川剧进入了另一个繁荣期。当时，川剧艺术家们积极投身抗日宣传活动，演员与剧作家们将传统川剧进行修改，加入抗日救亡的气息，如周裕祥编演的《滕县殉国记》，张德成、李大中编演的《扬州恨》等，久演不衰，大受欢迎，许多外地剧团也纷纷仿效。

　　但是，似乎也正是从这时候起，金钱、名望与众多外来文化的冲击，让川剧艺人逐渐迷失了，许多川剧精髓也开始流失。终于，当战乱平息，那些曾在舞台上风光绚丽的人们，突然消失在尘埃里，不见了踪影。

　　老一辈川剧人将川剧的堕落源头，归罪于40年代左右的川戏改良运动，近80高龄的川剧传承人夏庭光老先生在接受本刊记者采访时说，当时由于重庆已被确立为战时陪都，成都又是内地重要的核心城市，万商云集，外来的文化艺术非常多，这时的川剧人为了生计、“发达”，被迫改变内容、哗众取宠，吸引更多的观众，例如无台词、由演员自由发挥的“条纲戏”，就出现在这个时候。“那些非川剧传统的东西进入了，川剧很多就变味了，忘了本，有的本子甚至被改得已经不是川剧了……”