42个世界著名时尚品牌 3

创始人：Yogji Yamamoto山本耀司
设计师：Yogji Yamamoto山本耀司
设计风格：简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男士服装见长。
设计师简介： Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto 60年代末，山本耀司从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。山本却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。 早年，山本曾对一切都看不惯，包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。“二战后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。”为了使妇女们工作时穿着方便一些，山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。 1999年，巴黎秋天时装发表会上，山本曾让伸展台上的新娘，从婚纱裙中的拉链口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他还重现过铁达尼号女性乘客所戴的大帽子。 山本耀司曾经在法国学习过时装设计，但他并未被西方同化。西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。 山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。 山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点。 山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。山本耀司尤其以男士服装见长，其Y&y品牌线的男便装利于自由组合，并配以中价策略，赢得了极大成功。在山本耀司服装内，标牌上曾经出现这样的字句，很能表达品牌精神——“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？” 他坚信服装设计和绘画一样是具有创造性的艺术，决心不让自己被人视为下等人。

创始人：尼古拉 . 特鲁萨尔迪 (Nicola Trussardi)
设计师：Nicola Trussardi设计风格：高贵优雅，以皮具见长。
官方网址：com
品牌简介： 尼古拉·特鲁萨尔迪（Nicola Trussardi）在意大利是与阿玛尼、范思哲和瓦伦蒂诺等人齐名的大师，他的影响力遍及欧洲乃至世界。他只用了四分之一世纪的时间，就将米兰郊区一座中世纪小城——贝加莫的一个家庭式手套工场变成了一个豪华用品的王国,特鲁萨尔迪在很短时间内摆脱颓势，一跃成为服装界的翘楚。 1914年成立的Trussardi是国际著名的顶级意大利品牌。它的皮具设计高贵、优雅，吸引了不少白领人士的垂青。它的服装是以休闲类为主，设计风格简约、大方、飘逸，能衬托出穿着者的气质。面料以棉、麻、蚕丝为主。 1914年TRUSSADI家族的第一代创始人，以皮革起家，从事皮革手套的生产，在第二次世界大战中，因为品质精良，还被指定为国家军用手套的制造厂。直到70年代，第三代的TRUSSADI大刀阔斧地将制作皮革手套的丰富经验的运用到皮件、服装、钢笔、烟斗、器皿等，使得TRUSSADI成为一个全方位的精品王国。而TRUSSADI特有的创作哲学是一种除了感官知觉的享受，更要创造你渴求拥有的欲望。 TRUSSADI的皮件一直以来被视为品牌王国中的经典之作，不论是皮包或皮衣与其它品牌大不相同的就擅长为极为柔软的皮革塑型。这全归功于长久以来制作皮件的宝贵经验。而在跨世纪极简风潮中，TRUSSADI更以准确的态势抓准了「极简摩登SIMPLYCHIC」，运用黑、白、紫…等个人风格明显的颜色搭配俐落的剪裁，透过单纯的搭配，简简单单地就穿出非常都会感的摩登气质。 TRUSSADI的注册商标---灰狗头意味着领先、完美、阶级、触感，除了TRUSSADI的服装系列，追求全面占领你感官欲求的TRUSSADI还开发了T-STORE，一个充满活力的副牌，针对XY世代的都市新新人类所追随的潮流步伐开发出一系列充满爆发力的衣着服饰，运用各样特殊材质大玩花样，例如高科技的皮料、光亮如镜的CYBER漆皮、潜水衣料等，颜色上也像打翻调色盘一般地尽情挥洒鲜艳的橘、黄、蓝，还有永不退时尚的黑。 当然，人们所熟习的TRUSSADIJEANS、TRUSSADISPORT两条品牌副线，更适时地补足TRUSSADIFIRSTLINE所缺乏的休闲、运动服装。

创始人：SONIA RYKIEL
设计师：SONIA RYKIEL
设计风格：活跃自由，风格独立，以毛衣，和针织衫见长。
官方网址：fr
品牌简介： 1962年，当新婚不久的SONIA为自己设计了一款孕妇装并把它放在丈夫的“LAURA”服装店里出售时，她并没有想到这将是她日后巨大成功的开始，这种简单舒适的服装立刻被抢购一空。到1964年，她设计的针织服装已在全世界销售。于是SONIA被称为“针织皇后”并开始为世界服装界所认识。 几十年来，SONIA的天赋在服装设计中得到了淋漓尽致的发挥，她发明了把接缝及锁边裸露在外的服装，她去掉了女士服装的里子，她甚至于不处理裙子的下摆。在她每季的纯黑色服装表演台上，鲜艳的针织品，闪光的金属扣，丝绒大衣，真丝宽松裤及黑色羊毛紧身短裙散发出令人惊叹的魅力。 SONIA的童年背景中没有任何关于时装的迹象。“其他女生为时装而疯狂，我却丝毫不感兴趣。”可能也只有SONIA才会把这当成优点：“只因如此我才会成为今天的我。如果我受了太多正规的服装教育，我绝不可能把接缝暴露在外，把底边和里子去掉。”今天这些已成为全世界的人们所接受。 如果说她的童年有什么使她成为今日成功人物的迹象的话，那也许是她那混合了大胆及坚定的反叛性格。谁也想不到，设计师小时候只喜欢旧衣服，并且性格极其倔强。有一次，当她的母亲把她最喜欢的一条裙子送了人，她大发雷霆，说：“好吧，妈妈，那我就不穿着服了！”说完猛冲出家门，在父母追上她之前便消失在花园里。 成年后SONIA结了婚，想生十个孩子：“但我只生了两个，所以我开始设计服装，因为我丈夫开了家服装店。我的设计就像玩儿，我只为自己设计，我对于别人穿什么没兴趣。也许我想Germain街上最独特的女士吧---穿成那样，好像别人都不存在似的！” 但她成功了，她对时装独特的理解在全世界的女性中赢得了广泛的共鸣，她创造的那种女性化，舒适，性感的时装恰恰迎合了女性的需求。同时，她给了顾客更多的选择机会：“我喜欢观察女士们在专卖店里如何搭配我的设计---一个女士必须自己打扮自己，而不是被我打扮。我从不命令她们，我更喜欢让她们自己选择。这对我，对她们都更有趣。” 有许多人把SONIA比喻为当代的夏奈尔，是一位令人惊叹的女子。她说：“我独一无二，因为我有一头红发。” 她是世界女性作家协会会员（因为她是四本书及无数杂志文章的作者），她喜欢美食（是Croqueurs巧克力俱乐部的成员），白酒，雪茄烟（是一个雪茄烟俱乐部的成员），也喜欢平面设计（为无数朋友设计书籍封面，为世界四大著名百货公司设计购物袋），她设计文具，毛巾，汽车装饰，鞋子，童装等等。 Sonia Rykiel特立独行的性格在其服装中展露无疑，她决不盲从所谓的主流。回溯到这位“针织 女王”在七十年代设计她的第一件贴身的毛衣时，“我记得当时所有的人都不赞同我的想法，但我还 是做了，因为我觉得这样的毛衣，穿在女士身上会使他们更美丽”，结果这个直觉的坚持不但让 Sonia Rykiel创造了无数洋溢着都会性感，强调自由搭配的服装，更成功造就了Sonia Rykiel充满了女性特质及无限浪漫的Sonia Rykiel精品王国。 风格，它来自于你内心深处的灵魂，但并不是每个人都能拥有它。”个人特质是Sonia Rykiel在设计服装时认为最重要的一部分，所以，她总是希望能让穿着者能从每季的服装中探究到搭配的技巧，并陶醉在穿着的乐趣中。 在法国，Sonia Rykiel是少数家族性企业的服饰公司。Sonia Rykiel女士对家庭有着极深的感情，不仅其女儿及女婿在公司中参与许多工作，更为其儿孙开发童装系列，而家饰品也是根据她对家庭生活的感受所设计生产的。 一直以来，Sonia Rykiel在服装上通常没有特别的品牌识别标志，而在皮带及皮包的金属扣环上则常有缩写字母“SR”的出现。

创始人：Salvatore Ferragamo （1960年去世）
设计师：Salvatore Ferragamo
设计风格：华贵典雅，实用性和款式并重，以传统手工设计和款式新颖誉满全球。
官方网址：com/
品牌简介： Salvatore Ferragamo 1898年出生于意大利的Bonito，在十四个兄弟姊妹中，排行十一。由于家庭环境贫困，早年已开始当造鞋学徒帮忙添补家计。在当时的意大利南部，鞋匠被视为最卑微的工作之一，但Ferragamo却充满理想，要把这个被人轻视的工艺发扬光大，于是在九岁时就立志要创制出结合美观和实用的完美鞋子。十三岁，他已拥有自己的店铺，制造出第一双量身定做的女士服装皮鞋，从此开始缔造他时尚王国的第一步。 1914年，Ferragamo来到美国，先和兄弟姊妹们一起开了一家补鞋店，继而又到了加州，当时正值加州电影业急速发展， Ferragamo从此和电影结下了不解之缘，被誉为电影巨星的专用鞋匠，例如他设计的罗马式凉鞋便在多出电影中出现过，包括Cecil B. DeMille的经典之作《十诫》(Ten Commandments)。四十年代后期及五十年代，意大利时装迅速发展，Ferragamo工厂的生产量每天高达三百五十双鞋，多位影视名人，如Greta Garbo、苏菲亚·罗兰、奥黛丽·赫本、伊娃·贝隆和玛莉莲·梦露等都对Ferragamo设计的鞋趋之若鹜，甚至有传言说Garbo曾一次订购七十双他设计的鞋。 由于许多明星在银幕下开始穿著Ferragamo的产品，于是订单大增，但Ferragamo并未满足，他继续试图找出制造永远合脚的鞋的秘诀，甚至为此在大学修读人体解剖学，同时旁听化学工程和数学课程，发掘护理皮肤及使用不同物料的新知识和新方法。Ferragamo制造的鞋子耐穿，着重自然平衡，而皮鞋最终必须以手工制成。 1927年，眼见意大利缺乏资深的鞋匠，于是Ferragamo决定返回故乡，并在佛罗伦斯开设他的店铺，员工多达六十人，在当时称得上是第一位大量生产手工鞋的人。然而，1929年华尔街股灾之后，Ferragamo亦于1933年宣布破产，迫于无奈之下，惟有集中于发展家乡市场。由于战争关系，皮革受到限制，但这反而助长了Ferragamo的设计意念，他利用编染椰叶纤维和赛璐玢两种质料制造鞋面，鞋底则是用木和水松制成高跟松糕鞋和凹陷型鞋跟，并绘画或刻上颜色鲜艳的几何图案，或镶嵌上金色玻璃的装饰。Ferragamo在1936年设计出凹陷、漂亮的水松木鞋跟，是因为当年在铁片的短缺下，他不能继续用铁片加入鞋的拱位处。其实，这些鞋跟并不是甚么新颖的概念，但他的设计却令这些款式流行起来，在二次世界大战时，深得女性的欢心。 1947年，Ferragamo以其透明玻璃鞋被誉为“时装界奥斯卡”Naiman Marcus Award，成为第一个获得这个奖项的制鞋设计师；他得奖的作品设计细致，鞋跟处凹陷成F型，并铺上金色羊皮，鞋面则有透明的尼龙线。1948年Ferragamo继续带领潮流，极细而尖的高跟鞋成为华丽的脚上时装，创出另一新时尚。Ferragamo在1957年出版了自传《梦想的鞋匠》(The Shoemaker of Dreams)，在那时他已创作超过二万种设计和注册三百五十个专利权。1960年，Ferragamo与世长辞。

创始人：Ralph Lauren拉夫 劳仑
设计师：Ralph Lauren拉夫 劳仑
设计风格：典型的美国风格，融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现，所有的设计细节架构在一种不被时间淘汰的价值观上。
官方网址：com
Ralph Lauren勾勒出的是一个美国梦：漫漫草坪、晶莹古董、名马宝驹。他的产品：无论是服装还是家具，无论是香水还是器皿，都迎合了顾客对上层社会完美生活的向往。
品牌简介： 1939年Ralph Lauren出生于一个并不浪漫的俄国移民家庭，他原来的名字叫做：“Ralph Lifschitz”。年轻的时候，Ralph Lauren并没有什么时装方面的雄心，他只是对服装有点兴趣。那个时候，其他的男生子都打扮得象Marlon Brando，穿着牛仔裤和摩托衫，惟独他穿得文质彬彬，象个大学生。十一、二岁，他便因为服装考究而招来人们询问他现在正穿什么的笑昵。早期他时装方面的教育都来自电影和Esquire杂志。他的偶像是温莎公爵和Katherine Hepburn。 Ralph Lauren16岁的时候，他的哥哥Jerry（现任Polo男士服装的老板），建议他们兄弟将那经常被取笑的Lifschitz姓氏改掉。在绞尽脑汁的搜索后，他们终于找到韵律很和谐的“Lauren”。高中完成后，Ralph Lauren在纽约城市大学上了一个商业班，但两年后便放弃了。大学不能够满足他的愿望。“一个男男女女穿着V领毛衫的校园，毫无新异。”86年他对《时代周刊》如是说。他在一个手套商处找到一份工作，然后又到A. Rivetz &Co.卖上了领带。同期，他开始自己设计领带，最后找到一个支持者，开始了自己的事业。他叫这个公司Polo Fashions。Polo领带都是意大利多彩的花纹图案，而且比标准的领带宽两倍，当然也比标准的领带贵两倍。这些领带一上市就象被风吹的蒲公英那样，迅速飞入了百户千家。 1968年，Ralph Lauren进军男士服装，很快找到了市场切入点。长青藤的那些名校学生一方面都说要让“它”来装扮自己，而另一方面又不想要得太多。Polo的服装比沉闷的办公室服装明丽，但是又不象嬉皮士行头那么夸张。 1971年，他开了自己的第一家店铺。1972年，他进军女士服装。Ralph Lauren的休闲和秀雅对70年代的时尚有很大影响。而百万家私终于让这个设计师以及同样漂亮的妻子熠熠生辉，成了名人。1974年，为重新摄制的“The Great Gatsby”(编者：美国名著）设计的服装，因为温文尔雅的风度而引起了人们对花呢装亲英形象的狂热。下一个明星的作业是：Diane Keaton的懒散而带男生俏皮味道的服装。这也掀起了一波时尚的潮流，于是许可协议接踵而来。78年是男生服装，81年是女生服装，82年是箱包和眼镜，83年是家具，85年是香水和手袋。80年代中期，他的运动服装，突然间让平地刮起了对他的个人崇拜之风。 1986年Ralph Lauren在Madison（麦迪逊）大街开设了他的旗舰商店。这个商店观念上就是一个革命，因为它是第一家按照设计师本人的“小宇宙”来设计的。商店里试图营造一种“旧世界”的乡村俱乐部的氛围，但是商店里的任何东西都是出售的，从墙纸到唱盘。 或者正如Ralph Lauren本人所说：“我设计的目的就是去实现人们心目中的美梦——可以想象到的最好现实”。Ralph Lauren本身实际正是这种美国梦实现的最好例子：他建筑了一个50亿美元的商业中心,一个自己的时尚帝国.

创始人：MarioPrada
设计师：1913年 马里奥·普拉达（MarioPrada）
70年代开始 缪西娅·普拉达（MiucciaPrada）
官方网址：it
设计风格：结比元素的组合恰到好处，精细与粗糙，天然与人造，不同质材、肌理的面料统一于自然的色彩中，艺术气质极浓。
品牌简介： Prada可谓说是一个老字号，但由于它的出品追求完美，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史，必须从二十世纪初谈起…… 意大利人注重家族观念，时尚工业也不例外，Prada就是其中代表。Prada草创于20世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，并于1913年开设一间精品店。70年代，时尚环境变迁，Prada几近濒临破产边缘，1978年Miuccia Prada与其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，带领Prada迈向全新里程碑。 Miuccia接手之际，Prada仍是流传于欧洲、代代相传的家族，若没有创新与突破，很容易没落。Miuccia企图寻找和传统皮料不同的新颖材质，历经多方尝试，从空军降落伞使用的材质中找到尼龙布料，以质轻耐用为根基，「黑色尼龙包」一炮而红！Prada直至1989年才推出首次秋冬服装秀，一反当时潮流的设计赢得不少赞美；90年代，打着「Less is More」口号的极简主义应运而生，而Prada简约、带有一股制服美学般的设计正好与潮流不谋而合。1993年，Prada推出秋冬男士服装与男鞋系列，一时之间旗下男女士服装、配件成为追求流行简约与现代摩登的最佳风范；90年代末期，休闲运动风潮发烧，Prada推出Prada Sport系列，兼具机能与流行的设计，造成一股旋风。 Prada亮眼的表现主要归功于Prada的设计与现代人生活型态水乳相融，不仅在布料、颜色与款式工夫，其设计背后的生活哲学正巧契合现代人追求切身实用与流行美观的双重心态，在机能与美学之间取得完美平衡，不但是时尚潮流的展现，更是现代美学的极致.

创始人：Nina Ricci
设计师：Lars Nilsson
设计风格：女性化、嬌美及高貴
官方网址：fr
品牌简介： Nina Ricci莲娜丽姿1883年出生于意大利，1932年在法国巴黎和她的儿子Robert Ricci罗伯特·里奇一起创立莲娜丽姿时装公司，现在的莲娜丽姿已是法国最大的时装公司之一。经营高级女士服装、精品时装、男士服装系列、香水系列、保养彩妆用品、皮件等。 莲娜丽姿的服装以别致的外观、古典且极度女性化的风格深受优雅富有的淑女青睐，赢得良好声誉。直至今天，经历了六十多年风雨的莲娜丽姿品牌依然是时装领域中最响亮的名字之一。直接把布缠在模特儿的身上直接裁剪就是莲娜丽姿首创的。

创始人：Franc Moschino
设计师：Franc Moschino以及创意总监Rossella Jardini
设计风格：高贵迷人，时尚幽默，俏皮．
官方网址：it
设计师简介： 时装界有两大鬼才设计师，分别是法国的让.保尔.戈尔捷(Jean Paul Gaultier)及意大利的弗兰科·莫斯基诺(Franco Moschino)。两人皆有着反叛的顽童心态，设计的作品又都具备异样的艺术魅力。可惜，多才多艺的莫斯基诺因肠癌匆匆去世，享年四十四岁，剩下了戈尔捷继续游戏人间。 莫斯基诺生于米兰附近的一个小镇，其父亲经营矿场。莫斯基诺少年时经常在矿场帮忙，但他无意继承父业，18岁时只身去米兰谋出路，当过模特及餐厅待应，晚上则去读艺术夜校。学有小成，便为广告公司、剧院及杂志当画图员。很快莫斯基诺的作品受到詹尼.弗塞斯(Gianni Versace)的赏识，被邀参与宣传推广工作，还被培养出对时装的兴趣。1971，他开始为乔治.阿玛尼(Giorgio Armani)设计草图；1977年，应邀出任意大利牌子Cadette的设计师；到了1983年，眼见时机成熟，便跑出来成立自己的牌子。六年后，再推出第二个牌子“Cheap &Chic”（意为“价廉物美”）。至临终前，他已建立起一个价值人民币19亿元的时装王国，还拥有26项经营牌照，包括如Moschino牛仔裤、袜子、鞋子，还有缀上大大的“Moschino”字样的手袋。 虽然崛起只有十多年的时间，然而，莫斯基诺的人气却异常鼎盛，这主要是因为莫斯基诺的作品及宣传手法都很出格。似乎是天生的玩世不恭，莫斯基诺的设计充满古怪念头。他会在衣服胸前缀上精巧的小茶杯剌绣图案，把短外套镶满菱角，以树熊玩偶制作帽子，利用男士领带缝制迷你裙，还有，衣服背面清楚标明价钱等等怪招，荒诞的念头层出不穷。他甚至以垃圾袋制成晚装，只为要向世人公布“时装就是废物”的宣言！ 在前卫的创作思想下，莫斯基诺有一颗善良的爱心，他关注环保，爱护儿童和动物。他宣称：“今日时尚即我们如何认识自己对地球、生态所造成的损害。”又呼吁：“要对动物温和仁慈。”他不是说说便算，还会真金白银地去支持环保活动。去世前，他正参予一个名为“微笑”的计划，帮助患艾滋病的儿童享受度假屋生活。 在私生活方面，莫斯基诺可说是一个享乐主义者，爱吃、爱睡、爱“爱情”，但又并非挥霍无度，十四年来所驾的都是一辆菲亚特小车，应酬也不多，家中的猫咪是他的好伴侣。 他设计的时装，除了在意大利本土，就以在英国最好卖。他自己也爱英国，喜它对潮流的嬉戏作风及接受时装的态度。他经常出外旅行，在足迹所到之地，以日本最吸引他，而文明古国印度却令他失望。 虽然Moschino不喜欢盲从流行，但是他对流行也有自己的一套看法：“流行不是少数人的专属，而是随时发生在你生活中的一些小游戏！”所以Moschino的流行，就是一件件让人会心一笑的服装，这其中也含括了他对生命的热爱和对世界和平渴望的呈现。 1994年，微笑大师Moschino去世了，但是他的创作精神依然藉由Moschino设计群保留下来，我们依然可以看到每一季，Moschino，永远的微笑。

创始人： Louis Vuitton 路易·威登
设计师：设计师群，Marc Jacobs
设计风格：奢华,精致,讲究品质,简约创新。
官方网址：com
品牌简介： 路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。 路易·威登革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了第一间店铺。就像今天一样，他的设计很快便被抄袭，平顶方形衣箱成为潮流。路易·威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面，1896年，路易·威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布（MonogramCanvas）的样式。 从设计最初到现在，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。 1997年纽约设计师Marc Jacob加入LV，为这个象征巴黎传统的精品品牌注入一股新的活力。98年3月他为从未生产服装的LV，提出「从零开始」的极简哲学，获得全球时尚界正面肯定。 1998年2月，路易·威登全球首家旗舰店在巴黎开业，此后第二家也在伦敦Bond大街开业。同年的8月和9月，第三家和第四家旗舰店分别在日本大阪和美国纽约开业。每间店的经营范围都包括路易·威登传统的箱包系列、路易·威登最新问世的男女成衣系列以及男女鞋系列。 1999年，路易·威登在香港中环置地广场开设了一间旗舰店，占地两层，共6600平方米，店内备有路易·威登全线优质皮具，包括旅行箱、旅行袋、皮手袋、小巧皮制品、笔及崭新的男女时装及皮鞋系列等，还提供私人皮具定制服务。 路易·威登品牌一百五十年来一直把崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”，作为设计的出发基础……路易·威登(Louis Vuitton)这个名字现已传遍世界，成为旅行用品最精致的象征。