张爱玲说：女士爱衣服，衣服其实就是女士的袖珍戏剧，走到哪儿就上演到哪儿。旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它的独特魅力在于其所包含的文化内涵，故能在服饰文化中独领风骚，久盛不衰。

有一个场景，总觉得在哪里见过，印象深刻。雨雾缥缈着，如吟如泣，一位水乡女子，穿了明黄快绿的丝绸旗袍，撑一把红色油纸伞，在白墙黛瓦的小巷里款款前行，她身后，留下朦胧的幽兰之香.还喜欢，氤氲的午后，有蝉在鸣，有红了的樱桃和绿了的芭蕉，还有香炉里迷人的熏香。穿了旗袍的女子，袅袅地从院中亭子里碎步到书房，打开线装的唐诗宋词，无端地伤感着，伤感着自己莫名奇妙的心事。因为有着自己莫名奇妙的心事，这样的女子，总是有古典的情怀，因为古典，就更显得孤独和忧愁。女子用一袭旗袍解读了印象中的江南，宁静而雅致，清秀而柔美。旗袍，绽放了这些美人的璀璨，勾勒了东方女性的素雅。

如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟……不论哪种款式，无不承载着文化，显露着修养，幻化着美的憧憬、美的风韵！或古典优雅、或从容内敛，或娇媚宁静，或妖娆雍容，这是生活与艺术的交融，是心灵与体态的共鸣。旗袍则最能体现女士的韵味。骨感一点的女士能穿出纤细苗条的韵致，肉感一点的女士则是丰腴盈润，即使是年纪略大，稍显发福的女士穿了，也悠然一派优雅妩媚。

旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。旗袍之美早已被全世界公认，它以最地道的中国面料、图案和工艺，把东方女性衬托得婀娜多姿、风韵十足。旗袍以能充分体现了东方女性独特之美而走向世界，东方女性美得含蓄、娴熟、内敛、知性，这样的美，能让人强烈地感受到中国女士特有的传统美德和矜持心态。旗袍的不断改革，使旗袍在保持传统的同时充满了时尚气息，让东方女性的妩媚之美表现得淋漓尽致。旗袍的美是一种距离的美，一种静止的典雅美，一种典雅而高贵的美。旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，这些人文因素使旗袍成为中华女性最具代表性的传统服装。

旗袍 发展史

旗袍的主体万变不离其宗——衣裳连体、收腰适度、展现曲线。不过这里也有一个小的演变过程：20年代旗袍是宽松的自然线型；30年代前中期，略有收腰，注意女性曲线变化，开衩升高，袖子也变化，甚至开始注意到头型与旗袍的关系；30年代后期，旗袍又开始变短，开衩也向下收了，总体上行动变得方便了。从20世纪50年代起，中国的旗袍开始不断地进行改良，已经得到了国际公认。近20年来，所见到的改良旗袍，受国际时装流行思潮影响颇大，一时间低领、无袖、紧腰、高开衩、超短、袒胸、裸背等各种形式变化无穷，珠片、刺绣、毛皮饰边、织物印花等工艺装饰大放异彩，颜色绚丽、跳跃、浓重、柔和，大胆突破了旗袍的旧有模式。改良旗袍既保留了原有的特点，又融入了创新意识。从此，传统的满装又被注入了时代的血液，赋予了青春的活力。

旗袍与时装联手共存，从一种崭新的角度，用一种崭新的观念，抒发着一种崭新的情怀。旗袍，是一种内外和谐的典型传统服饰，被誉为近代中国女性时装的代表。它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出近现代中国女性的贤淑、典雅、性感、清丽，诠释着二十世纪上半叶中国城市女性特有的时尚性情与气质。

原始意义的旗袍是清代的旗人之袍。现代意义的旗袍诞生于二十世纪初，盛行于三四十年代。行家把上个世纪二十年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至全国各地。现在的旗袍设计在国际时装舞台频频亮相，风姿绰约犹胜当年，甚至被做为一种正式礼服出现在各种国际社礼仪场合。

文化因素和政治背景是促使更多阶层女性选择旗袍的原因.自春秋战国时期兴起，一直流行到汉代。再到后来就是“袍服”的出现，但深衣和袍服，是男女都可以穿着的，它们不是女士的专属。旗袍的历史那可是相当的悠久，它曾有过一个“代号”——深衣。深衣是古人的礼服，它是上衣、下裳相连缀的一种服装。

公元16世纪中期以后，努尔哈赤创立满语，统一女真,建立了名为“牛录”的八旗制度，“八旗制”由此成为满族社会的核心制度。所以满族人被称为“旗人”，其着装自然称作“旗袍”。保持着民族服饰特色的旗人穿着改良后的袍服，这是旗人的专属，所以称为“旗袍”。这时的旗袍应该是一种广义上的：男女都可穿，种类包括皇帝及臣子穿的蟒袍、朝袍及平时穿的常服。清初时，为了缓解阶级矛盾加强统治，皇帝制定了有利于民族融合的措施，当时的统治者规定“男从女不从”, 汉族女性没有被强制必穿满服。汉族女子在与满族女子的长期接触之中，不断演变，终于形成清代服装特色，揭开了旗袍演变史的一幕。

1914年后,在辛亥革命以后,旗袍大规模盛行——把裙子取消，改穿上下连属的旗袍，这在中国近代服装史上无疑是一次了不起的革命性“炒作”。由于受传统道德观念影响，几千年来人们一直把人体的裸露当成荒淫的象征，不愿意过多暴露。像旗袍的领部就紧扣包住，从服装设计的角度说，它增强了旗袍庄重、典雅的效果，同时高领限制了颈部的随意性，人从总体上看就始终保持稳重的、垂直的状态。曾经，旗袍的衣身追求宽大，宽腰直筒，上下连成一体，要求有掩盖性、含蓄性。旗袍仍然宽大平直，旗袍的下摆比较大，整个袍身也是呈“倒大”的形状。但肩、胸乃至腰部，则已呈合身之趋势。张爱玲说：“初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”

20世纪20年代，服装也开始有西风东渐式的变化。受西式服装的影响，旗袍的发展首先突破了中国妇女着装严实齐整的传统观念，抛弃繁琐的装饰和形制，注意到曲线对衬托女性温情的意蕴，由昔日的松散宽大渐趋于瘦长合身，胸省和腰省的使用使旗袍更加合身，同时出现了肩缝和装袖，使肩部和腋下也合体了。曲线凸显，再加以富有韵味的斜襟，从而衬托出女性的端庄、典雅、沉静、含蓄的流线外形和美丽身姿，至此也就形成了富有中国女性特色的新潮旗袍。旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅在整体造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的装饰手法融入其中，其独特魅力在于它所包含的文化内涵，因此能在中国民族服装中独领风骚，久盛而不衰。

1928年左右的旗袍普遍裙摆较高，到膝盖。袖子时而长过手腕，时而又短及露肘，两边开衩开得比较高，腰身进一步合体，以显示女性的曲线。当时一般旗袍开襟都用暗扣，外表用花扣装饰，多采用传统吉祥图案。三十年代末出现的有人还使用较软的垫肩，谓之“美人肩”，这表明女性开始抛弃以削肩为特征的旧的理想形象。这不能不考虑到1928年北伐的胜利，北伐的胜利是标志着新的社会制度对旧制度的胜利，这在一定程度上坚定了人们对于新事物的接受，而旗袍作为新的社会在生活层面的标志，则表现出了更加活泼的样式。

1937年后的旗袍则更加具有了民族性，即中国性。1937年后，旗袍样式普遍表现为腰省、胸省不明显，裙摆低，表现身体的意图减少。这与1937年日本侵华有关。面对外强的侵略，中华民族的生死存亡占了上风，关注现实成为当时每一个中国人的出发点。反应在服装上则是对于可以代表新的中国的服装的关注。1937年后的旗穿袍的女性，无论是时尚名媛还是政治女性、知识分子女性，更多表现为关注民生、救国的形象。这在一定程度上使得旗袍的文化意义得到整合，即旗袍被定性为国服。旗袍的概念至此变得更为宽泛，所以我们可以看到无襟、无领或不开衩的旗袍。款式上逐渐去掉袖子，不仅腰身的线条曲柔奇美，而且衣领和袖子等均有变化，如夏天无袖，简洁流畅；秋天紧袖，适当缩短袍长，轻便得体。

至此， 中国妇女终于获得了一种代表这个时代重要价值的基本服式，一种杰出的富有特色的民族服装，既符合时尚，又尊重民族特性，它象征着中国妇女积极而进步的生活方式。

旗袍的审美

旗袍是美的，穿在适合它穿的人身上就更美。穿了旗袍的女士，走，袅袅娜娜；站，亭亭玉立；举手投足，总是风情万种，摄人心魂。女士与旗袍的联姻，便成了一朵温婉而圣洁的百合，难怪旗袍成为了一种迷人的国粹。家常衣的随意、舒适，时装的现代感及彰显个性，这些都是旗袍所不能替代的。一件心仪的旗袍更像是一段美丽的心情故事，长长久久地存留在心底。它静静地挂在衣橱里，偶尔穿在身上，这份美丽只属于自己，因为它是那样的贴身和贴心。只要岁月在，只要红颜在，旗袍就有说不完的故事。

一，“错彩镂金”——— 华丽之美，“初发芙蓉”——— 平淡之美

美学大师宗白华先生的观点，中国美学史上有两种美：“错彩镂金”的美和“初发芙蓉”的美，这两种美构成了中国美学的独特面貌。我觉得这两种美感或美的理想，表现在诗歌、绘画、工艺美术等各个方面,也同样表现在旗袍上。

衣服装饰的华丽、衣料的贵贱、服制的图案等来显示自己的地位，掩盖身体的缺陷以及内心的自卑与空虚，在高贵与威严下给人以冷漠感，这种贵族式的传统旗袍表现的正是“错彩镂金，雕缋满眼”的美。清代宫廷与官府中妇女所穿的传统旗袍，对美的追求停留在精益求精的刺绣工艺和复杂繁琐的镶滚技巧上，繁缛细腻，尽善尽美，甚至出现了所谓的“十八镶”，于领、袖、襟、裾等部位，镶钉十余重花边，花边的面积占据衣服的一半。传统旗袍中表现的这两种美感或美的理想非人的内心自然的追求，因而传统旗袍主要体现的是“错彩镂金”的美。

平民式的传统旗袍虽然仍以传统宽大、平板为其服饰造型，但是由于穿着者地位与经济的原因，衣服的表面减少了刺绣工艺和镶滚的技巧，服饰的图案也以简单自然为主，简洁淡雅，给人以自然清新的感觉。平民式居家的传统旗袍给人一种亲近、祥和的感觉，显出“初发芙蓉”的美。

?????旗袍作为中国女性服饰的代表，从传统的服饰演变到民族的标志，经过了三百多年的历史，在各个时期反映了不同的思想形态和审美情趣，“错彩镂金”和“初发芙蓉”这两种美感也充分体现和贯穿在旗袍审美的情趣中。虽然“初发芙蓉”的美较之于“错彩镂金”的美是一种更高的美的境界，中国服饰中极具民族特性的旗袍，其发展演变便充分体现了这两种美的碰撞与交融。

二，衣以达意，若即若离

?????中国女性所穿的旗袍因不露上肩，而使女性肩部的所有美感在衣服里面溢出光彩，旗袍表现女性肩部的性感不像是礼服那样一览无余，反而又增加了几分神秘的魅力，给欣赏者留下了极大的想象空间。设计师们的初衷远非如此，他们是借“岔”这道欲“掩”还“露”的风景线，表现那种“若即若离、若隐若现、惚兮恍兮”的感觉。因一条窄窄的缝隙增添了无尽的想象。用中国传统哲学的思想解析，实属恰到好处的“中和之美”！

三，欲望延伸，愈“掩”愈烈的****美

?????在封建社会思想观念上的禁锢。旗袍在外延上似乎沿袭了这种禁锢。然而醉翁之意不在酒，在禁欲的后面，正是强烈的欲望本身。憎的反面是爱，恐惧与畏避后面恰恰是诱惑与向往。人体被形式化的衣袍线条所抽象，饱含了无尽的意蕴。从****艺术的角度审视，旗袍的存在便成了一种雍容华贵的载体，我们有理由将现代旗袍看作服装设计大师们在一个个****上创作的美轮美奂的图画，富有东方特色的********！

?????都说穿旗袍的女士最美,最中国.那样的婀娜的身段要放在旗袍里才恰到好处,女士身上富裕着的那些空间和布料,在一波未平中一波又起,一寸寸布,一条条褶皱就成了工笔画中精雕细琢的一笔一触.虽说徐志摩盛赞那一低头的温柔,但最终沦陷在旗袍女士不经意的柔情蜜网中. 不管是牡丹吐蕊的荣华富贵, 清荷出淤泥的清幽雅致, 还是蓝布印花如青花瓷般的纯粹, 那些统统只是女士们的一抹风韵。可就是这一抹风韵成就了多少女士一世的风情。如同呵在掌心的一抹胭脂, 纤纤食指晕染开来, 即亥喳了容颜。平凡人也因为这刻的风情有了风韵, 成为美的载体一艺术的女士。

?????线条有棱有角, 透尽出来的气息却是能将人窒息的柔软。所以夕随衫干小的张爱玲穿粉旗袍的诱惑了风流成性的胡兰成。莫不说上佳丝己扣、年代席卷所有女士的旗袍风流, 即便是如今, 每回初次登台的女明星都还是喜欢用旗袍标注自己的东方美。

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影视作品的旗袍情结

旗袍：花样女子的满园春色

旗袍是女士关于美丽的一种态度

旗袍佳人,旗袍旗手：张爱玲、阮玲玉、周旋。

经典造型：张曼玉在《花样年华》中的多款旗袍。

最好看的穿着者：曾主演过《暗算》的陈数。

媚态旗袍的穿着者：汤唯。

书里最适合穿：《倾城之恋》里的白流苏吧。有一种张爱玲一样的神情，不一定是绝世倾城的美丽，但一定有绝世倾城的姿态。这样的旗袍，穿在这样的女子身上，总让人感到一种与现实的疏离。

?旗袍的流行已告一段落了，但作为服装界的一种国粹，我想还是会有许多人的衣柜中会有或一或二它们的身影。民国的时候，旗袍是主流服装,几乎没有其他的选择，要变只能在款式和花样上做文章。 而旗袍不会被女性遗忘，它是经典。现在不但要还原它的古典，还要添入加新的时尚元素。

在旗袍固有的柔美中注入了一丝现代女性自强独立的味道，女士不再是单只依靠男士而生存的弱者了。外柔内刚也好，外刚内柔亦罢，柔之一字是女士的专利，怎么着也要在骨子里透出那么一丝丝的柔，才为之精品。旗袍实在是女性要来表现女士味的绝佳利器,或清纯,或娇俏,或古典,或性感,或大家风范,或小鸟依人,或时代感十足。受影视作品影响， 屡屡出现在影视作品中的旗袍引发了人们的思古情怀，服装界也掀起了复古的风潮。

《上海滩》中温柔可爱的冯程程扮演者赵雅芝，以其温婉而优雅的气质与中国旗袍的传统特质配合得天衣无缝。

最初的“旗袍热”还真的是起源于《花样年华》中的张曼玉饰一名冷香端凝的女子，从头到尾被23件花团锦簇的旗袍密密实实地包裹着，当旗袍遇到张曼玉，60 年代的香港恍惚之间移了魂，旗袍的“花样年华”在另一个时空再度绽放成妩媚的烟火，使人们心里又多亮了几十年。张曼玉的23件旗袍是花样年华女子的满园春色，身材玲珑有致、摇曳生姿。苏丽珍是已婚的职业妇女，穿着既要光鲜亮眼，又要得体大方，旗袍似乎是恰如其分的首选。电影中导演巧妙地把旗袍作为一个调色的道具，将女主角身上的旗袍色调与周围环境和谐统一起来。夜晚，暗色的旗袍是她寂寞心情的写照，同时又将她隐身于夜色之中，柔软的丝质旗袍，高高的硬领，成了她自我保护和与世隔绝的一层特殊外壳。

从《花样年华》后，大片大剧，如《梅兰芳》、《纸醉金迷》、《倾城之恋》，直至谍情剧《五人特工组》、《潜伏》，甚至还可追述到黑白片，常有旗袍的出现。女主角的旗袍样式成了生活中人们的样板，《花样年华》上映后流行高领紧身款式、《色·戒》汤唯共换了27件旗袍，扮演的王佳芝，从一介女学生的青涩到气质幽雅的成熟，旗袍像附了身的魂灵，放映后改为流行素色小方领……就连成衣店的服装师们也都养成了看热门电视剧、看电影大片的习惯，一些前卫时尚的“潮女”更是直接拿着剧照去成衣店找旗袍制作师定做。

巩俐连续穿着几件旗袍式的礼服出席国际影展,刘嘉玲也在旗袍中演绎国际名牌腕表的豪华风韵,章子仪在穿腻肚兜之后，也开始做冷艳的旗袍造型,曾经的小花陈冲，在外多年，估计更能理解旗袍的中国意义,刘若英身着一件墨绿色印花旗袍，高领宽袖，骄傲地抬起下颌，几份傲气和清高活脱脱展现在大家面前……

旗袍绝对是香港导演王家卫影片中传统女士最拿手的戏剧。影片中穿旗袍的女士都永远云鬓高耸，她们高昂的盘发具有着图腾的力量，而旗袍果然也真是怀旧影片中最适合她们体态的。中国女性削肩、纤腰，骨感一点如张曼玉穿出了纤细动人的韵致；丰满一些如刘嘉玲、章子怡则是丰腴盈润；即使是年纪稍大、略显发胖的女性如养母潘迪华穿着，也仍然一派优雅富态。旗袍以惊人的包容性，为不同的女士诠释着不同的风韵。王家卫影片选择旗袍来承载意义，因为旗袍本身，也具有负担意义的特质。我们可以从旗袍所体现的东方美学特征入手深入感受一下电影中的女性。旗袍不温不火，实质上却浑圆深厚，它适度的强调胸、臀和细腰，以造型的自然简约格调体现服饰的大众品位。从正面看，肩宽、收腰和宽下摆，构成“X”型，从侧面看，高胸后臀形成“S”型， 旗袍自诞生之日起，历经无数次改良，其对于女性魅力的塑造可谓是功不可没。旗袍的特质在于它贴身的性感，凸现了女士体的“S”型曲线。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。全方位体现女性曲线美，符合世界女士服装的潮流，而这样多方位体现女性曲线美在西方服饰上也不多见。在现代人眼中，东方女士的体形和保守的上衣使东方女士显示出一种温婉的神秘。对于女士来说，衣服是一种语言。其实一个丝绸在身的人，犹如裹住了桑的魂。所以当女士一袭旗袍在身的时候，总让人联想到“沧桑”二字。这是因为旗袍本身具有较为丰富的内涵，同时也因为女士赋予了旗袍非凡的神韵。旗袍是风情万种的，《花样年华》中女主角身上的二十多款旗袍折射出的是多层次的隐喻意义，海派文化中的东方情调旗袍，在此有画龙点睛效果。

王家卫电影中的旗袍，标志着传统、被压抑的情感与渴望，是王家卫六十年代最美的记忆，也是时间、空间、人物的最好印证。

影视剧能引领时尚，同样影视剧中的服饰也能反映出时尚的时代特色。这里影视作品的旗袍与21世纪的时尚结合了。

“开花的身体”，旗袍走向世界

当代法国著名的时装设计大师皮尔·卡丹说过：“在我的晚装设计中，有很大一部分作品的灵感来自中国的旗袍。”

伴随改革开放30多年中国时装业的成长，旗袍在国际时装舞台上持续不断的“中国潮”引发了国际知名设计师对中国服饰文化的关注。 许多国内设计师立足于中国的传统文化，着手于传统服饰的设计，旗袍再次成为人们关注的焦点，许多著名的品牌也主打旗袍设计。如国际时装大师圣洛朗说：“我们的西方的艺术受中国之赐可谓多矣，那影响是多方面而且明显的，没有中国，我们的文明决不能臻于今天的境地。”时装的国际化，使旗袍在国际时装舞台上大放异彩。著名品牌NE·TIGER，自从创造并光大“华夏礼服”之后，便以凝聚中华民族精神的华服而一枝独秀于世。中华服饰作为华夏文明之符，作为一种夙愿，NE·TIGER历经五年的融会与创新，开创性地推出了代表华夏精神的“锦绣国色，华夏礼服”，把对传统文化的深刻解读转化成开创性的灵感， 将中国传统服饰文化的复兴与新兴作为创作的灵魂。很多国外设计师也纷纷从旗袍中寻找创作灵感，在大师们的发布会中屡见旗袍的色身影。如著名设计师皮尔·卡丹，意大利的瓦伦蒂诺，日本的三宅一生也都曾尝试过旗袍的造型。Dior的首席设计师约翰·利亚诺曾为著名影星妮可·基德曼设计过绣花旗袍，被喻为“开花的身体”，引发过中式服装的创新。虽然这些经典一次次让东方元素倍受瞩目，但是始终没有再现持久的篇章，书写东方文化的底蕴和生命力。

张爱玲与旗袍的缘

“旗袍丽人”是人们对张爱玲在文学外的又一个很高的评价.1920年生于上海的张爱玲是一位海派作家，她的审美和衣着服饰更是海派，她不仅熟悉中国近现代服装变迁，也懂得服装的顏色搭配和服装美的内涵。 “那个爱奇装炫人的张爱玲”是当时人们对她在服饰装扮上的称呼。 张爱玲还通过做服装来实践自己的主张。在上海，她也自己设计很多种服装款式。上海成为时尚旗袍的中心，也有张爱玲的功劳。在香港读书时，张爱玲用省下的奖学金买来衣料，自己设计旗袍——一件矮领子的布旗袍，大红底子，上面印着一朵朵蓝的白的大花，旗袍两边没有纽扣儿，领子下还打着一个结，袖子短至肩膀，衣服长度只及膝盖。

旗袍的派别

旗袍以北京、上海为两个中心，分为两派：京派和海派。它们代表着艺术、文化上的两种风格。

京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。北京是旗袍的发源地，不过，那是曾经辉煌的历史。

海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚。20世纪的20年代开始上海成了时尚的乐园，旗袍的重心也转向了上海。上海成为了经典旗袍、新潮旗袍的中心。20世纪20到40年代是旗袍最为兴盛的时期。新潮旗袍是在老款旗袍的样式上发展起来的，改良旗袍的领型、袖子、开衩高低等都尝试着不同的风格。说起上海女士的经典形象，十有八九是手执檀香扇的旗袍女士。旗袍的修长适体正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，因此在上海滩倍受青睐。而加入西式服装特点的海派旗袍，也就自然很快从上海风靡至全国各地。作为海派文化的重要代表，海派旗袍便成为三十年代旗袍的主流，我们所讲的三十年代的旗袍也就是海派旗袍了。

旗袍的穿法和搭配

常有老裁缝说：“穿旗袍最讲究的是九翘三弯。”九翘三弯,九翘指头、颈、肩、手、胸、腰、臀、腿、足；三弯指 领部、衣襟、衣角（开衩）。旗袍是中式服装，但它与西式服装也有搭配，时髦女子们喜欢在旗袍外面套上一件西式的外套或者大衣、绒线衫等，像《围城》里的孙柔嘉回到上海时就套了一件半大衣。丝巾、首饰、项链、坤包都成为提升旗袍关注度的搭配。

旗袍是夏天服饰的一种好选择。制作旗袍的材料应选轻薄的，以无袖、开衩、短款旗袍为主，不但凉爽，更能展现女性优美的线条。夏天虽热，但领口也应该扣齐扣好，并穿丝袜和带跟的鞋。

体型与旗袍,旗袍的穿着要根据人的体型。胖些的人在选料时应选择软质地的面料，软面料穿着贴身，可显人瘦，而瘦人则以选择硬质面料为佳，由于不贴身，可令穿着者身材显丰满。另外，在视觉上也可下工夫，体型较胖者选用直条或散花图案的布料，体型瘦者可选择横条、团花或格子类的图案。

制作旗袍的主要材质 真丝、织锦、丝绸、丝绒、棉麻等。

制作旗袍的好去处 如果条件许可，还是去上海。

旗袍是20世纪初期女性社会身份的确认

身着旗袍的女性大致有三个阶层，即社交名媛和明星阶层、知识分子和政治女性阶层，以及由于具体情境的不同而表现出的家庭中的身着旗袍的女性形象。

在社交场合，身着旗袍的女性身处20世纪20、30年代的社交界依然是男性主导的社交界,使自己受到更多男性关注的目标，通过将旗袍穿在自己身上，展示自己身体曲线美，会被认为是高雅、富有魅力、性感的形象；在家庭中，身着旗袍的女性会被认为是表具有经济头脑、可以辅助丈夫工作的，具有知识、可以教育子女贤惠、大方、端庄而不失威严的贤妻良母形象,具有相对的独立性，这也是为什么旗袍能够被赋予进步意义的一个原因；从事政治的身着旗袍的女性，会被认为是睿智、干练、坚定的形象,避免目光过多地投射到自己身体上，让解读者忽略其女性特质，将人们的目光引向她们身体之外的政治性和智慧等具有文化意味的方面；而身着旗袍的知识分子女性会被认为是有知识、有责任感的形象，所以她们的旗袍更接近于男性的长袍。不同情境中所表现出的形象，其实都是身着旗袍的女性，但是正是由于其对于身体的不同思考，使得观察者留意女性的焦点也不尽相同，而这些都是通过旗袍对于身体的遮蔽方式的不同导致的。不同阶层对于旗袍样式的选择，表达了不同阶层女性表述自身的方式。但是从以上四者的形象中可以看到，或者充分表达自身的性别。

奥运与旗袍文化

旗袍是中华民族传统文化的反映， 在整体上体现了一种自然和谐和内敛含蓄之美，蕴含着丰富的文化内涵。旗袍被誉为中华服饰文化的代表，也是最能体现东方女性魅力的服饰。青花瓷、宝蓝、国槐绿、玉脂白、粉红5种颜色礼服运用不同的元素，从不同侧面展示了中国历史、文化，以及女性之美。如“青花瓷”系列运用中国传统的乱针绣，形象逼真地再现了中国青花瓷的晕染效果。鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线。宝蓝系列采用传统盘金绣制作的腰封，图案选用最具中国传统文化审美意趣和美好愿望的吉祥纹样———江山海牙纹、牡丹花纹，凸显了鲜明的中国特色和民族风格。“国槐绿”系列采用的立体银线绣制的吉祥牡丹和契合女性柔美曲线的卷曲花纹，更显女性的婀娜多姿和东方女性的恬静气质。“玉脂白”系列层次丰富的绿色与牙白色丝绸面料的质感完美搭配，更突出了中国女性内敛、含蓄的特质。

旗袍的进步意义

女性抛弃古代那种对于自身身体遮蔽的服装，将身体显露于外，被看作是反抗古代社会压迫女性的一个标志，也就成为妇女解放在社会生活微观层面的表现。思想上的自由与民主、平等观念的引入，使得旧社会男尊女卑的思想受到了冲击，旗袍是对中国传统的更新，古为今用，一种传统的服装经过西方审美原则的改造，成为新时代的象征。因此，新时代的自由、民主、平等观念自然赋予到了旗袍这样的服装上。身着旗袍的女性自然会被认为是进步的、民主的、追求平等的。这也就成为了知识分子女性和政治女性选择旗袍的大背景,旗袍在此时就成为具有代表中国特色、确认自身民族身份的意义。

旗袍从来、也永远不会孤立的存在。女士和旗袍,二者互相造就、相得益彰的关系！而旗袍这种典雅的艺术也必将作为一颗恒星在服饰的历史天空中永远闪耀着夺目的光彩！