诗歌教学中的意境探微_教育研究

罗平县富乐二中   李茂孔

意境是诗歌的生命。意境亦称境界，早在佛教盛行的唐宋时期境界一词便出现于诗学领域。唐代王昌龄的《诗格》论“诗境”首倡“意境”之说；宋代李涂在《文章精义》中谈到文章的“境界”。关于境界或意境含义的阐发，有向虚处引申的，如刘禹锡主张“境生于象外”，司空图提倡“韵味说”；有向实处阐发的，如王夫之的“情生景”、“景生情”说等。到近代的王国维把境界说发展到成熟，强调“言外之味，弦外之响”是有意境的作品的基本特征。

因此，在进行诗歌教学中，我们不能抛开意境而孤立地跟讲解诗意，那样将会犯下舍本逐末的错误。下面我谈一谈诗歌教学中如何挖掘诗歌的意境：

一、  插想象之羽,重现诗歌情景。

想象是创造的翅膀，更是诗歌赏析必不可少的前提。要引导学生领会诗歌意境，首先要让学生插上想象的翅膀，再次回到诗人创作诗歌的情景之中，想象诗人当时所处的背景、情绪、身世等，才能同诗人同喜同悲、同歌同叹。比如我们赏析杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，首先要向介绍杜甫当时所处的背景及其人生遭遇，再让学生明白杜甫“致君尧舜上”、“会当凌绝顶，一览众山小”的博大志向和一生不得志的残酷现实，这时来理解“屋漏偏遇连阴雨”的凄惨景象和“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的千古绝唱就不难了。在此基础上让学生领会杜甫身处困境而仍能高歌一曲的博大襟怀也就容易多了。同时，想象还能帮助学生身临其境，领略杜甫当时凄风苦雨之下的瑟缩和痛苦。这样，一首诗的真正趣味也就让把握住了。

二、  探景物描写，味景中之情。

王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语也”。文艺作品中的景物描写，其目的不在于景物本身，而在于把作家自己的情感体验寄托于景物描绘中，诗歌更是如此。因此，要领会诗歌的意境之美，探析诗歌中的景物描写尤为重要。如赏析王维的《山居秋眠》，诗人描绘了一派清幽、空灵、自然恬静的山野美景：你细听，是一首泠泠清泉、渔歌浣女合奏的《渔舟唱晚》；你细看，是青松明月、翠竹绿荷购置的一幅淡雅高调的水墨画。如此优美的景物描写，实则要表达的是诗人对自然山水的无限热爱和欣然归往的执着情怀，同时也展现了有与无、空与灵的佛理禅机。再如陆游的《游山西村》，诗人饱含深情地描绘“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的优美山村图，流露的是对山村厚朴民风的喜爱之情。每一首诗的景都是为情而造景，因而我们必须引导透过景物的表面去探寻诗人内在的情感。

三、赏关键字词，品无穷韵味。

一首诗往往有诗眼来透露诗旨的一些关键字词。诗人常常会借助这些字词来展现优美的意境，让人回味无穷，获得愉悦的审美享受。王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”一句脍炙人口，原因就在于无穷的韵味皆着一“绿”字，。“绿”写出了春风的色彩，把无色之物生动化、形象化，让人想到春风这支绿色彩笔到了哪里就把哪里染绿，到了哪里就给哪里带来勃勃生机，难怪唐诗中有“春风不度玉门关”的遗憾和慨叹了。

四、 悟言外之意，获象外之象。

意境深邃的诗篇往往言在此而意在彼，你慢慢咀嚼，细细赏玩，就能穿透诗人所描绘的物象之外去领略别样的情趣，如同空子闻《韶》，三月不知肉味，余音绕梁，经久不绝。如李白的《独坐敬亭山》一诗中，“相看两不厌，只有敬亭山”两句，乍一看，似乎意味平平，再一品：我看山，山观我，我与山融为一体，不知是山欣赏我的放达，还是我看中山的独立？这样便领略到了物我两忘的境界，情与景深深地交织在一起，令人回味无穷，拈须赞叹。再如陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”一句，表面写的是诗人在东篱之下采摘菊花，抬起头来不经意地望见了南山。实则这两句看似平淡的诗句包含着深远的意蕴：“菊”是孤，傲高洁的象征，反映了诗人的洁身自爱，不与世俗同流合污的心态；南山是纯真自然的象征，表现了诗人“性本爱丘山”的心性。诗人采摘菊花之时，忽然发现了自己与菊花、与南山的本性是多么的相似，因而借助“菊”、“南山”这样特定的意象，我们能深刻领悟陶潜的自然率真与不慕荣利的高尚情操。这便是他只可意会不可言传的“真意”了。

 总之，意境的探寻，是我们对诗歌意象的把握、诗歌的赏析、诗歌美感享受必不可少的重要环节，我们在诗歌教学中必须重视这一环节，才能让挖掘到诗歌的内在美，得到美的熏陶，陶冶美的情操。