绘出心中的彩虹_创新教育

作者简介：陈敏，女，汉族，1977年4月出生。1995年参加工作，1999年自学大专毕业，现继续攻读本科。长期任小学、学科的教学工作。

曾经，有一位贵妇人对马蒂斯所画的一幅女人肖像提出了质疑，认为画中的手臂不合比例，马蒂斯回答：“夫人，您看到的不是一个女人，而是一幅画！”贵妇人认为画得真实才好，而马蒂斯却一语道出绘画的追求。艺术的含义之一便是：富有创新的方式，方法。崔子范说：“艺术的生命在于创新。”可在人们的传统观念中认为：美术不就是依葫芦画瓢？不就是临摹？这岂不是与素质教育重视的创新精神相悖了吗？这是一种误解，儿童绘画表现儿童的感受和天性，具有儿童独特的思维方式和想象，具有真知灼见，童稚的特点。传统的美术教育都围绕着“看画”“临画”，绘画的真正意义没有得到充分体现，学生仅一点灵感在临摹中泯灭，全无个性所言。据报道，一位国内重点小学的学生，移民美国，上第一节美术课，教师要求画一棵圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国的教师与大吃一惊，因为他画得太相像了，根本与墙上贴得一模一样，可当要求自己创作一幅的时候，这位小朋友半天也无从下手。人家评价我们：“中国小朋友临摹能力强，但创造力差。”一语惊醒梦中人，中国前景令人担虑。“创新”是儿童的灵魂，如何让绘出新颖，画出个性呢？结合教学实践，谈几点浅薄之见。

一、激发创新意识，转变评价方式

科学研究表明，创造力并不是少数人才有的专利，每个智力正常的人都具有创造潜能，甚至在上有许多被看成智力低下的人，后来却成为大发明家。如美国著名的科学家爱迪生，小时候，医生说他大脑可能发育不健全，上学时被说成“糊涂虫”，可后来却成为一位伟大的家。所以，要善于激发学生潜藏的创新意识。但我们的教师往往忽略了这点，教学生绘画成了公式画，评价学生作品以“像不像”作为唯一的标准。学生把画—画死了，变成照相似的，一笔一画，一板一眼，毫无个性可言。如此，无意间就扼杀了创新火花，给创造力戴上无形的枷锁。大名鼎鼎的沃尔特 迪斯尼小时候的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把留得的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想，非但没得到称赞，反而招到一顿毒打，差一点，让这艺术家早年夭折。

要培养学生的创新能力，就不要太刻意注重绘画的效果，即要“重意不重形”，以鼓励、肯定的态度，以欣赏的眼光，通过揭示或暗示，用助长式的诱导方法，让孩子展开本能的思维创新活动，进入绘画角色，并愉快享受其中的乐趣。如，常让低年级的小学生随手涂鸦一些自由又不规则的线条，然后让他们横看、竖看、倒着看、想象这些奇形怪状像什么，添上眼睛、尾巴或嘴巴等，并填上自己喜欢的颜色，效果出乎意料的好，得出一个有趣、可爱的形象来。学生乐此不疲，兴味盎然。教师要正确评价儿童的绘画，应逐渐从注重结果向注重过程转变。儿童画是儿童特有的语言，是儿童对客观世界的态度和认识。一次，教学生画小鸡时，一部分学生把小鸡画在纸的下面边线上，而上面的边线则是一个太阳，几朵白云，三两只小鸟，中间多出大片空白，惊讶之余询问学生为什么不把小鸡画在中间，他们说：“小鸡怎么可能在空中？”我恍然大悟，原来他们把纸的底边作地平线了，原来他们是在用“心”作画呢。对此，的点滴创造我都有给及时的表扬。如：一年级的小朋友把公鸡的眼睛画到嘴上，说公鸡想打架了；把麻雀装饰得像孔雀一样美丽，说是去参加选美；没有叶子的树说是冬天的树…… 这不都是创造吗？

二、丰富想象力，多种能力综合培养

爱因斯坦认为：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。想象是人的创造性思维活动。想象是创新的前提，而创新是想象的结果。丰富的想象力是学习美术必不可少的。家喻户晓的动画片形象孙悟空、猪八戒、唐老鸭、米老鼠都由动物形体想象夸张而成的。如：学生从蝴蝶五彩斑斓的翅膀中设计美丽的时装，从白云怪状想到动画片的怪兽。从拾来的石块裂缝中想到山川、河流、人物和动物。教想象画时，画题的设计要结合小学生的心理、生理、思维，创造性地设计一些学生喜爱和熟悉的事物。如：我设计了一个画题《悲伤》有个学生画了自己嚎啕大哭、泪如雨下的头像，旁边一位妇女举着鞭子，许多人在边上指指点点，边上还画了一个胖乎乎的、笑眯眯的男孩子。问这位学生为什么这么画，她说自从有了小弟弟，妈妈再也不疼爱他了，经常挨打。这位学生画出了自己的心声，画面栩栩如生。常出一些命题创作，如《我的梦》、《快乐节日》、《神秘海底世界》等，想象力得到充分的发挥。有一位著名画家说过：“生活的美无处不在，就是我们缺少观察力。”教师更应侧重各种能力的综合培养，学生的观察力、形象记忆力、想象力、创造力都应在教学中得到淋漓尽致的发展。在培养学生的观察力方面我以写生为主。低年级以主要进行同类的物体练习，要求低一点，如：写生一组水果，低年级画苹果、香蕉、桔子等的形状、色彩。高年级进行同类物体练习，如：写生同类苹果，但要在相同中找不同。形象记忆力的培养采用默写的方式，如：出示一个玩具，先仔细观察，再默画，使学生培养成整体意识。关于想象力和创造力的培养，教学中我有时采用基本型的添加，变形练习。例如：正方形的练习，对它添加，可变成汽车、钟、手帕、房子，对它进行变形和夸张，可以联想到鱼、火车、大桥…… 并要求坚持画日记画。只要教师留意，处处是题材。

三、营造轻松氛围，展现个性

绘画是儿童心灵的钥匙，需要孩子们抛弃任何的心理负担，毫无顾忌地创造，表达个性化的具有生命力的内容。教师如能为其营造一种不受拘束，自由宽松的课堂气氛，将更有利于学生个性展现。给学生来点轻柔的音乐，多和孩子交流情感，有利于调节课堂气氛，提高作业质量。如：教画小鸟时，让学生闭上眼睛听各种鸟叫声；教色彩时，让听一组之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试。教师要敢于打破陈旧的授课模式。推“古摹仿”出“活摹仿”。教学时，感知阶段，学生综观全局，领悟笔笔之意，并胸有成竹，实践阶段，要求每笔生效，能随笔生发，举一反三。湖南妇女儿童中心的谢丽芳在教育方式上提出 “不教而教”的隐性方式。这的英国里德，美国的罗恩 ·菲德所倡导的“儿童中心论”如出一辙。其中的“不教”指不要过早地用技法、技能去规范学生，“教”就是要启发、引导、培养良好的美术习惯。苏雀姆林斯基说过：“不能使学生积极参与是教师最大的失！”为了激发的绘画兴趣，教师要善于营造各种情，可在课中融入游戏和故事：先玩游戏，将游戏进行艺术处理，画出脑中印象最深的一幕，指导学生将游戏内容与想象组合。如：一次水果写生课，教师把各种水果的模型装在一个袋子里，让学生伸手摸索，谁摸到什么就画什么，这增强了孩子的认识能力，孩子从形到色都有具体而形象的认识，画得又快又准，再让他们根据喜好交换模型再画，有的孩子兴趣很浓，教师并允诺优秀作品给予奖励，选出办画展。还可以进行故事画的创作，先听引人入胜的故事再构思、构图、制作、加工。如：听完《龟兔赛跑》的后，要求学生用连环的几幅画描绘出来，让学生充分发挥想象，并能兴致勃勃地作画，不少作品妙趣横生，引人入胜，很有创意。在优化课堂教学的同时，可开辟第二课堂。常带学生到大自然中去写生。学生充满兴趣进行直接学习，能够画出自己的独特感受有独创性。同时，大自然的美景丰富学生感性材料，发展他们的直觉思维，激发的创作灵感。

陶知行先生说：“让我们解放眼睛，解放头脑，解放嘴巴，解放双手，解放空间，把学生从鸟笼中解放出来，飞向大自然，去寻觅，去捕捉。”是的！让都自主地绘出心中最美的一道彩虹，最亮的一道风景线吧！

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