[拉丁舞教程]感 性 的 伦 巴

　   感 性 的 伦 巴 Allan Tomsberg & Serena Lecca 在他们的讲习会中所示范的伦巴一如顶级的职业舞者般令人期待。
他们表现出随心所欲的表达热情如火，自由奔放的动作，身体的每一部份都被用来传达他们对伦巴的
诠释。 我回想起 1930 年代，当时我还是十几岁，那时认为拉丁舞不合英国男士的含蓄与保守的传统形象，
"不错"算是最高形式的赞誉了，僵硬的上唇和小心避免显露热情的表现。 拉丁舞被视为太招摇、俗艳、非常"不英国"的，公开标准舞最代表性的是华尔滋、狐步、快步舞。探
戈曾有过全盛期，但在当时英国社交者都彬彬有礼的舞着。当 1940 年代初，吉鲁巴由美国传来，初
现时，大多标准舞者都愤愤不平的连署"不要吉鲁巴"。 在那几年间，舞蹈中的英国风格的灵魂，包括它的方式都深深的改变了，它像是一道微光照射着第二
次世界大战后开始流行的拉丁美洲舞蹈。虽然它的自由风格不同于英国的保守，但最后终于发展成竞
技的舞蹈形式与摩登标准舞并驾齐驱。 我对于 Serena 很好奇，不知她是否实践着他的名字？或是她的本质本就潜藏着如火山爆发的特性？
伦巴的音乐是罗漫蒂克的，它所表达的如同一种隐藏的爱之舞，将所有的抑制释放出来成了完全的自
由，而 Serena 是如何来表达它呢？无论她的腿、脚踝，都具有美丽的格调，每一步都细腻而平衡，
当非重心地进入锁膝位置（locked knee position）双腿很平稳由收缩移动，当重心移动，她的臀部
也很流畅的挪在重心脚上。手部动作则很圆满，姿势流畅，移动是循环式的右侧伸展到直达清楚有力
的指尖，这种经常性循环式的姿势也许太过了。她的身体呈现一种很自然完美的平衡。 在开场舞末了 Allan 开始他的讲习，谈论他对伦巴音乐舞蹈发展的原理。他告诉在场的观众，舞步的
排程不是舞蹈中最重要的项目，因为其它单元讲习的老师都未有相同的言论，引起几对舞者的惊讶。
舞步的排程只有在个人的舞蹈技巧、形态、移动及音乐性都专精时它才显得重要。比如说，在比赛中
系列舞的舞序都一样，而在溜冰舞蹈比赛中的单元组步也都是固定的，那些优胜者是以这些基本舞步
的品质与表现决定胜负的。 Allan Tomsberg 强调那些看来像特技的动作，如劈腿、用膝盖走路、由女伴腿间滑过……等，都很
令人着迷，但这些东西的诉求是人群，一对有雄心的舞者，应以稳定的基础为品质做为他们的表现诉
求。至此 Allan 已经很具体的讲出一个舞者应有的认知与心态，它是任何艺术舞蹈者的真理，当然
不只是指拉丁舞，其它的舞蹈也是一样的。
然后他较详细的谈到他对伦巴舞诠释的观点，他认为舞者对音乐特性的诠释是非常重要的，一个高水
平的舞蹈一定有感情为诉求，能激起观众在感情上的共鸣，当然还有包括裁判。伦巴本身就是一则爱
情故事，含有清楚的情节，可自由地由不同的舞者做戏剧性互异的表达，范围可从罗曼蒂克的求爱到
奔放激情感官原始的欢愉。
Allan 示范了一段伴侣为主题的技巧，男士引导女士跟随，女士反应着男士的动作，它透过实体的接
触或是视线接触，让传递的讯息产生效应，这就是双人舞。我个人听到这里感触很深，我想知道为什
么在这浅显的道理中，还是有很多排舞者坚持排进那么多非舞伴性的内容在一对舞者之间，在标准舞
中它是完全不合适的。 或许我可了解因为他们是在一个四面有观众的舞台前，在赛场中他们做 side-by-side 时，面对其中
一面的观众与他们视线接触着，却彼此间不看一眼，到底谁是引导者呢？伙伴关系好象被忽略了，取
代的是两个个体在舞台上成功演练编排的舞步，在听了 Allan 的讲习，真希望这些技巧马上被运用到。 舞者两人之间引导与配合的品质，应该自然不突兀，让女方看来像一个更好的舞者加强了她的表现。
舞伴间的契合，引导与跟随提升了得奖者的艺术境界，它值得去努力及不断发展。Allan 与 Serena
示范表演了引导的技巧显出耀眼的效果，他做了一组简单的组步，说明他的引导可影响 Serena 动作
的方向与时间点。 在另一组类似简单的单元里，他引导着 Serena 加入时间的切音，并表现如何混合着不同舞蹈特性。
他引导 Serena 做性感的、原始的、激情的、狂热的伦巴音乐诠释，接着又做截然不同温柔的、易
感的、更流畅的、罗曼蒂克的抚弄。他用了不同的音乐来表现这些，暗示着当他在赛场中对于不同的
音乐，他都有着不同的表现与诠释。 讲习最高潮是 Allan & Serena 表演了一段混合了温柔与狂热两性激情追求罗曼蒂克的伦巴。纵然
 Allan 在讲习一开始排谤着特技式的伎俩，但是在最后一刻他还是按耐不住，以一个特技式的拋掷
动作来结束他所示范的"爱的故事"── 伦巴。（全文完）