看电影时你在看什么？奥斯卡才是时尚导师

每一届奥斯卡开幕式，最让我们关注的不仅是那些脍炙人口的电影，演绎得入木三分的电影角色。

还有一次又一次美的震撼。那些奥斯卡的服装设计师们，根据剧情设计出符合人物设定，带有情绪张力，同时又蕴含隐喻的服装造型。同时每一个服装造型很好的诠释了每一个时代专属的时尚审美。设计师与造型师们老到的时装搭配与细节运用，也为我们的日常搭配提供样板。

那些经典电影中的时装形象，说是美酱的审美启蒙也不为过！

2016年的奥斯卡颁奖礼开幕在即，不知道这次获得最佳服装设计大奖的电影是《灰姑娘》还是《卡罗尔》？

在答案揭晓之前之前，美酱来分享的是带给了自己巨大震撼的电影时装造型。

《艺术家》

2011年，法国电影。以黑白默片的形式讲述浪漫爱情故事。故事发生在1927年到1932年的好莱坞，走下坡路的男演员和正在崛起的女演员之间的爱情故事。获得了当年奥斯卡5项大奖。

20年代又被称为爵士年代，装饰艺术成为主角，流光溢彩的面料，蓬松飘逸的羽毛，下拉的腰线，摇曳的流苏裙摆，各式各样的帽子让女性看起来妖娆多姿。

在那个纸醉金迷的时代，人们都在忙着寻欢作乐，为了方便跳舞，开始流行一种跳舞人穿的鞋子，T字型的绑带，小巧的后跟，避免在跳舞时鞋子滑落，这就是大名鼎鼎的T-bar鞋了。

《了不起的盖茨比》

同样讲述20年代故事的电影，美轮美奂的礼服，使得人们对其服装设计的关注，好像早已超越了电影本身。坦白说，2013版《了不起的盖茨比》服装的设计思路，并不是完全复刻20年代风格，而是满足现代人对20年代上流社会奢华时尚的想象。

室内一派华丽奢靡的景象，每一套服装精致华丽又有着20年代特有的时髦又得体。女装，男装，场景，每一个细节都渗透着20年代的审美。国内电影和电视剧快长点儿心吧！

Prada设计的服装和Tiffany & Co设计的首饰让人过目不忘

《飞行家》

2005年获得奥斯卡最佳服装设计奖。又是穿西装有型的小李子，演绎20年代的真实人物。【也许是美酱自己特别钟爱20年代的风格，突然发现，分享的大多是20年代故事的电影。】

这部电影中的男装和女装，都散发出摩登复古的性感韵味。

我最喜欢的还是后妈的造型，有那个奢华时代的风韵，却精致不浮夸。剪裁方面力求简约，同时细节又做得无与伦比。

《布达佩斯大饭店》

2005年获得奥斯卡最佳服装设计奖。这部有点荒诞又充满隐喻的电影，真真是视觉盛宴。设计师Milena Canonero，从饭店门童，到客人，到服务员，到甜点师，每一个人物的服装配件都性格鲜明，同时有细节。

电影总体也使用了艳丽而高级的配色。高饱和度，高对比图，对称平衡，设计师的调色盘相当完美。

无论是款式还是质感，羊皮双排扣军装大衣，都将30年代的独特魅力体现得淋漓尽致。

《酣歌畅戏》

以十九世纪为背景的古装剧。处境是豪华的歌剧院,主角是一对歌剧作曲及作词拍档。可想而知，这样故事自然要有华美的布景和戏服。

若非这样的故事，多种不同的场景配戏服应该会很跳脱吧。服装的好看之处在于，每一场戏中戏的衣服都非常考究，比如日本的能乐、艺伎装扮，有原汁原味的部分，同时还有着当时西方人对日本文化的谐趣理解。

跳回到现实中，服装也复原了当时优雅而简约的真谛，每个角色给人的印象都是——体面。

《英国病人》

二战时期的故事，以战争和沙漠为背景，演绎一场跨越时空的爱情悲剧。获得奥斯卡最佳服装设计奖项的电影，都有一个共同点：能够原汁原味地还原当时时代的审美。

《英国病人》也不例外，二战时期的审美趣味，撒哈拉沙漠等地人的民族风。

今年的看点在哪里？

获得本届奥斯卡最佳服装设计奖提名的电影有多部，其中还包括《灰姑娘》（水晶鞋没准儿又要火一阵子了）。但美酱最为看好的是《卡罗尔》。

后妈布兰切特饰演卡罗尔，讲述的是一段百合情。戏里的休闲贵族风，每一套造型都好看到爆啊！

奥斯卡到今年已经有88年的历史，88届的奥斯卡获奖作品中，当然不仅仅只有以上几部电影的服装最有看点。更何况，其实很多没有获奖的电影，在服装方面也很有看点，可谓遗珠。

比如《西西里的美丽传说》（睡衣都是那么好看），《雌雄莫辨》，《海上钢琴师》，《淑女本色》，《明亮的星》，这些都是美酱觉得衣服都好看，但并没有获得最佳服装设计奖项的作品。

至于那些向时尚大师致敬的电影，衣服就更是好看的不要不要的！《时尚先锋香奈儿》，《圣罗兰传奇》等。强烈推荐大家多看看，看搭配、看细节，反正美酱是多看一次就提升一次审美啊！

一起为成为美人加油，过程中有想了解的，想分享的或者想吐槽的，欢迎随时在评论中告诉美酱~~