在天津也能看到安迪·沃霍尔

2016年8月6日，《安迪·沃霍尔：接触》在北京798木木美术馆开幕，这次展览由木木美术馆总监Presca Ahn策划，是国内首次将安迪·沃霍尔艺术实践中的实验性与机械生产方式展现出来，展出了打破艺术边界的摄影、影像及互动装置艺术等作品，作品中反映了沃霍尔艺术生涯中的一系列辩证逻辑，他的创作手法改变了平凡事物的外观和印象，尽管这些作品都是由标准化或重复性的形式制成，但它们仍然具有超强的感染力。如此有意义的艺术展当然吸引很多国内外艺术爱好者的到来，而798也早已贴起了宣传广告，可见重视程度不一般。

安迪·沃霍尔出生于宾夕法尼亚匹兹堡，本名是安德鲁·沃霍尔拉，说起他，可能大多数人对他的印象是波普艺术大师，并不只是如此，因为这位大师太会玩儿了，关于他的一切没人能够了解清楚，他写歌、带银色假发、开夜店、做编辑、拍电影……他的品味是独特而有趣的，这也是我喜欢他的原因之一。

其实在正式开幕的前一晚，木木美术馆为致敬安迪·沃霍尔与地下音乐之间的传奇故事，特意举行了“欢迎来到工厂”的音乐派对，熟知安迪沃霍尔的人都知道他的工作室就叫“工厂”。当晚请来很多独具特色的乐队。

可是，我并没有抢到票，因为票几乎是秒空，看来大师在国内真的很受欢迎。据说party是这样的：

套票中除了门票，还会领取印有“Andy Warhol”的限量版果冻包：

好想要！

回归正题，虽然没能参加到木木美术馆的party，但是展览还是看了的，下面我就来带大家先睹为快。

木木美术馆的门口已经放置了这次展览的宣传，这家美术馆的外观也很有设计感，玻璃外面那一层是三角形金属环一环一环扣上的，连接起来形成面，也算是一种装置艺术。

一进门，里面看展的人确实很多，看来大家都是慕名而来，售票处的滚屏会显示这次展览的作品。

买到票后，售票员会给你一本参观手册，一张本次展览的宣传单，和一张门票（门票全价是60元，优惠价是40元），这场展览从任何细节上都可以看出，是非常用心的。

进到展厅，首先看到的就是关于这次展览的一个简介，展厅里并没有负责讲解的工作人员，看之前可以先读一读墙上关于作品的注解，或是扫二维码听语音导览。

观看影像艺术，最重要的就是身在现场，这样你才能感受到艺术家作品里流露出的情感，看出艺术家对画面以及拍摄手法的掌控和运用。

1《试镜》1964-1966

听了导览讲解，知道“试镜”的名称取自于电影选角时录制的短片，记录了一批艺术家、音乐人、影星、以及社交名流等，不过这些被拍摄的人无论是否被人所知，都要坐在同一个地点，在一定的时间内与安迪·沃霍尔的镜头保持对视，可以看出，每个人在镜头长久的拍摄下都会表现出不同的情绪、反映和行为，他以一种禁锢意义的角度来激发人们多样化的心理反映。而沃霍尔放慢了镜头的播放速度，所以每一个人的细节就会更加突出。

▲《试镜：伊迪·塞奇威克》（ST308），1965黑白，无声，4.5分钟，每秒16帧

在看展览之前做了点小功课，发现伊迪·塞奇威克（Edie Sedgwick）经常出现在安迪·沃霍尔的照片中，她会在沃霍尔的镜头前过分表现自己，她热情、天真、热爱艺术，她是安迪·沃霍尔的缪斯女神，如果有兴趣可以去看看电影《工厂女孩》，是一部关于她传记的电影。

▲《试镜：卢·里德（可口可乐）》（ST269），1966黑白，无声，4.5分钟，每秒16帧

楼上的一个空间里，空荡荡的只有这么一个影像作品，所以很快就被吸引过去了，原来是安迪·沃霍尔最具影响力的电影作品《帝国大厦》。

2《帝国大厦》1964

《帝国大厦》是一部关于当时世界最高建筑帝国大厦的电影史肖像，当时沃霍尔租了一台Auricon16毫米摄影机，从7月25日晚8:06直到第二日凌晨2:42，拍摄了这部黑白默片，整部电影没有人物，没有情节叙述，这种极简主义与持续性电影手法，使得电影中只能观赏到难以察觉的夜幕降临以及若隐若现的灯光。沃霍尔说“这部乏味至极的电影所能带来的最宝贵的体验，就是去感受时间的流逝。”

3《银云》1966

这可能是这次展览中最具趣味性的一组互动装置艺术作品了。因为观众们可以把这些'云'抛入空中，等它们慢慢飘下来。按下快门的一瞬间，感觉时间都凝聚了。

《银云》是最早互动装置艺术之一，这些泛着金属光泽，像一个个大枕头一样的作品是由充满氦气和空气的热封大型Scotchpak气囊组成，每个90×30厘米，观众们可以随意触碰这些'云'，但是他们不会很快地理解这组作品想要表达的意义，其实它也是一组具有时效性的作品，当观众触碰它们之后，它们会以一种缓慢的速度移动，和之前的《试镜》中所采用的慢镜头如出一辙。这部作品也是真正意义上的“银幕”肖像，'云'表面可倒映出观众的面孔，能将更多不同的人展现在“银幕”上。

4《宝丽来》约1971-1986

近来，人们对安迪·沃霍尔的印象仍然停留在丝网印刷肖像作品中，这次展览，使观众对沃霍尔的宝丽来照片重视起来。从他拍摄的人物及形式可以看出，沃霍尔将宝丽来照片做为记录自己、周边、朋友、艺术家、和名人的媒介，让许多事物大众化，如果那时候有朋友圈，那么谁也赢不了安迪·沃霍尔。

宝丽来的立即性与一次性是与《试镜》截然不同的，但一样的是对于人们情绪的描述，无论知名与否，都会被记录。

▲Karen Kain | 卡伦·凯恩，1980

▲Liza Minnelli | 丽莎·明尼里，1977

▲Self-Portrait | 自拍像，1977

▲Self-Portrait in Drag | 变装自拍像，1981

▲Self-Portrait in Drag | 变装自拍像，1981

▲Self-Portrait in Drag | 变装自拍像，1981

5《墙纸》1966

不同于之前的黑白或简洁的色调，《墙纸》完全是鲜活的颜色，在整场展览中显得格外独特。这个展区是被沃霍尔的丝网印刷作品《牛墙纸》所覆盖，参观者们可以在这个展区坐下来，安安静静的翻阅图书，更多的了解安迪·沃霍尔。

从他的丝网印刷作品中不难看出沃霍尔对于复制的热爱，以鲜艳的粉色和黄色呈现在丝网印刷墙纸上。

6《吻》1963

影片拍摄一对对恋人在镜头前接吻的行为，这里又一次强调了作品实现的重复性，给人带来强烈冲击感的是镜头极度靠近被拍摄对象而产生的侵略感，一系列的接吻镜头被连续地剪辑在一起，连接的过程中会产生类似于关闭旧电视机的效果，屏幕上会出现白色半透明泡沫，渐渐形成一片白，然后画面缓慢的播放下一段。影片没有背景没有旁白，“演员”也与那些闪耀的明星不同，但展现了人与人之间真正意义上的“接触”。

不难看出，这次安迪·沃霍尔的作品都是由标准化或重复性的形式制作而成的。从这些作品中可以感受到时间的转瞬即逝。

如果有兴趣，可以亲自到现场去感受。

时间：2016-08-06——2017-01-07

星期二至星期日：11:00—18:00

票价：60元；优惠价40元

地址：北京市朝阳区酒仙桥北路798艺术区798中二街D-06

【策划/joy lulu 摄影/编辑/cici 部分图片来源于木木美术馆】