现代戏曲表演艺术探究

　现代戏曲表演艺术探究

　 　摘要：随着我国社会的发展及经济水平的提高，戏曲作为我国的文化瑰宝，在继承发扬的过程中，已在原有的基础上进行了创新（如：人物造型、表演方式以及舞台等）。而现代戏曲在表演的过程中，如何从根本上发挥戏曲的艺术魅力，则成为现代戏曲演员至今仍在探讨的问题。在此，本文对现代戏曲表演的相关艺术，做以下论述。

　　关键词：现代戏曲；表演艺术；体现途径

　　中图分类号：J812 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0160-02

　　随着我国社会的进步，综合国力的增强。现代戏曲在日常演出时，如何能从根本上吸引观众的注意力，则成为戏曲演员至今仍在探索的问题。而戏曲表演艺术的存在，不仅是戏曲表演的根本前提，同时还是戏曲表演质量的真实反映，因而在整个戏曲表演中有着极其重要的作用。在此，本文从人物创新、舞台创新、表演形式创新以及戏曲演唱等几个方面，针对现代戏曲的表演艺术，做以下简单论述。

　　一、现代戏曲表演

　　随着社会的进步，戏曲在表演的过程中，已在原有的基础上进行了创新。而戏曲的现代性转型并不仅仅是指戏曲传播了某些现代性的观念和内容。戏曲确实可以具有传播现代思想的功能，民国初期，随着西方启蒙思想的传播，许多剧作者以民族独立以及民族解放为题材创作戏曲剧本，期翼通过戏曲为载体传播自由、民主、人权等现代思想观念，尽管如此，但是这些作品从艺术形态来说，都并没有真正获得意义上的现代性转型。探讨艺术的现代性转型，要着眼于艺术的本体而非仅仅是艺术的表现形式、也要着眼于艺术与民众的关系，而不是只看这门艺术表达了什么或创作者主观上想表达什么，正如四川大邑的地主庄园的泥塑作品《收租院》，虽然表现的是特定时期的所谓阶级斗争，但是我们不能否认作品本身伟大的艺术创新与成就。所谓戏曲的现代性转型，更不是指在戏曲舞台上的比如舞台上灯光等等现代科技手段引入与变化，尤其是数字控制的灯光、机械装置的运用等等。这些都是现代技术手段，但它们与实际美学意义上的现代性无关。

　　现代戏曲在表演的过程中，不仅能将古典的人物形象融入进去，同时还在一定程度上反映出社会现实，将人物的内心思想深刻的表现出来，因而在表演的过程中受到人们的喜爱。而现代戏曲表演，不仅创新了戏曲的表演形式，同时还在一定程度上增强了戏曲的艺术表现力，使戏曲在表现的过程中，能够更好的深入人心。

　　二、戏曲表演中的艺术技巧

　　（一）“技”与“巧”

　　我国戏曲在表演的过程中，以其独特的表演形式、规范的服装设备、唯美的舞台设计，为戏曲表演的成功奠定了结实的基础。而在戏曲表演中，演员不仅要掌握表演中的角色“唱词”，同时还要掌握其中的动作，以便在表演的过程中，能够将唱词与动作充分的相结合。此外，演员在表演的过程中，舞台氛围以及以及周围的音乐背景，都为戏曲表演增强了表演氛围。而观众在观看的过程中，也能够被这种表演氛围深深的吸引。而在戏曲的艺术表演技巧中，主要包括两个方面的内容：

　　“技”则是指戏曲演员在日常表演中所拥有的技能与技法，换而言之，即我们日常说的“基本功”，如：空翻、跳翻等。戏曲演员在戏曲表演的过程中，只有拥有结实的基本功，才能在表演的过程中，将自身扮演的人物造型充分的表现出来。而这些“基本功”不仅是戏曲演员表演的基本基础，同时还是戏曲演员刻苦练习的真实反映。因此，戏曲演员只有充分的掌握这些技巧，才能在表演的过程中吸引观众。

　　“巧”是指戏曲演员在日常表演中，能够“巧妙”的将自身掌握的“技”表现出来。“巧”在很大一部分体现出演员对戏曲的正确处理，同时演员能够通过自身掌握的技能，通过相应的方式，将其“巧妙”的展现在舞台上。在戏曲演员表演的过程中，“巧”不属于演员的基本功，然而演员的基本功则要通过相应的“技巧”表现出来。换而言之，“技巧”是戏曲演员对戏曲的理解，因而在其表演的过程中有着极其重要的作用。

　　（二）“技”与“巧”的关系

　　首先，戏曲演员在日常表演的过程中，除了对声音、扮相以及体型的要求外，关键在于演员在表演过程中的悟性。即演员的表现力与理解力，且两者缺一不可。有的演员在表演的过程中很“卖力”，且在日常练习中也很“刻苦”，但在舞台上观众就是不买账。其原因在于演员在表演的过程中，只注重表演的形式，而无法将人物的内心情感表现出来，因而在一定程度上无法全身心的融入到戏曲表演中。因此，就需要演员在戏曲表演中，能够充分的认识到自身表演的角色，同时能够对其进行仔细的研究，以便在表演的过程中，能够充分的融入到角色中去，只有这样，才能达到“戏我合一”的境界。

　　其次，戏曲演员在表演的过程中，只有将“基本功”练到位，才能在表演的过程中，将表演艺术展现在观众面前。例如：在老一辈艺术家梅兰芳的《霸王别姬》中，虞姬通过舞剑自刎的形式，将自己与项羽将至死不渝的爱情表现的淋漓尽致。而梅兰芳在表演的过程中，结合着自身对《霸王别姬》的理解，在舞剑的过程中，通过自身扎实的“基本功”，将剑舞的淋漓尽致，以至于在表演的过程中成为其表演的特色。而观众在观看的过程中，也能够通过相应的动作技巧感受到戏曲人物的内心思想。

　　三、现代戏曲表演艺术体现

　　  　　随着社会的不断进步，现代戏曲在表演的过程中，由于观众的审美角度不同，因而在表演的过程中，应不断的创新表演形式，在满足观众需要的同时，还能在原有的基础上创新戏曲的艺术表现形式。而在其创新的过程中，主要包括以下几个方面：

　　（一）新人物的塑造要求表演有新的发展

　　在现代戏曲表演的过程中，新人物的塑造，在一定程度上推动了戏曲表演的发展。而我国当代著名戏曲家张庚的《中国戏曲通史》中针对这一现象曾说过：“大武生、武老生、武花脸、刀马旦等行当及其表演技巧都是为表现生活中出现的新人物而创造出来的。”由此，在现代戏曲表演中，如何将这些人物表现出来，则成为现代戏曲家仍需探索的问题。然而在现代戏曲表演中，农民与市民最先出现在表演舞台上，而在其表演的过程中，工人、战士以及领袖的出现，都在一定程度上打破了传统的戏曲人物形象。因而在给观众带来视觉享受的同时，也大大的增加了表演的难度。