初级中学美术教育新探

【摘要】初级中学美术教育一方面作为综合素质培养的重要阵地被社会各界认同，一方面由于受教育者处在心智发育的“高原期”而易引发厌学情绪，难以实现预期的教学效果。面对这一两难境地，本文认为从把握学生心智发展规律入手，利用情感刺激法调动学生学习兴趣；立足美术独特魅力，紧密结合生活实际与其它学科教学，灵活运用教学方法与手段，引导学生独立参与审美认知与体验，在潜移默化中培养其审美能力与学科素养。

【关键词】初级中学；美术教育；审美；教学

Teaching New Exploration of the Art Education of Elementary Middle School

Abstract: The important position where on one hand the art education of elementary middle school trains as overall qualities is admitted by the various circles of society, because of easy to cause and detest and learn mood in that intelligence develop " period such as plateau " in place educator on one hand, it is difficult to realize the nticipated teaching result. In the face of a dilemma, this thesis think that starts with holding the rule of development of student's intelligence, utilize emotion to irritate and arouse student's interest of studying ; Based on the unique glamour of arts, combine life reality and other disciplines teaching closely, use teaching method and means flexibly, lead students to participate in aesthetic cognition and experience independently, train its estheticism and discipline accomplishment inperceptibly.

Keyword: elementary middle school；art education；aesthetic；teaching

随着素质教育观念逐渐深入人心，审美能力作为人文素养不可或缺的重要组成部分，得到了社会各界的广泛认同，美育的地位也随之上升。但是处在心智发展特殊期的初中生对于美术课的审美教育缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初级中学阶段美育的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求，又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用，笔者根据多年来一线教学经验，认为要从以下几个方面入手来解决这一问题。

一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术兴趣。

根据中外学者在研究美术教育过程中发现的规律，即13~15岁的少年儿童，由于心智发育的原因，大部分人会进入一个被称之为“高原期”的阶段，这一阶段儿童对自己的绘画自惭形秽，并引发抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣，对美术学习往往采取的是一种应付态度，很少有积极的参与，有相当部分的学生甚至难以完成较为简单的美术作业，更有极个别学生出现抵触、厌恶的情绪。在教学第一线从事实践工作的教师或多或少都曾遇到这种情况，不少教师经过努力，想改变或者改善这样的局面，但总是收效甚微，究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。那么怎样才能顺应规律，有效开展日常美术教学工作呢？笔者认为关键在于顺应其心智发展规律，培育学生自信心，激发其学习兴趣。

1.选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认识倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。正如让·皮亚杰（Jean Piaget）在“同化”与“顺应”平衡的认知发展论中所阐述的那样，教学中新输入的信息必须含有与学生原有认知结构“相合”的部分，才便于进行再扩充、延伸（同化）和调整、改组（顺应）已形成的认知结构。[1]书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的教学内容，寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的年龄心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受和认知。

2.给学生以希望，培养学生学习美术信心。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到用自己的绘制出的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发学生求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功喜悦中变得更加努力。

3.学会宽容与等待，营造愉快和轻松的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师要承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向。给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。

二、运用情感刺激法，提高学生参与度与课堂教学效果。

著名教育学家巴班斯基认为在教学过程中创造引人入胜的情景，引用有趣的例子、实验、离奇的事实，可以激发受教育者的学习兴趣，提高教学效果。这一作为教学上情感刺激方法在美术教学中灵活运用，就要求教师必须充分研究所授内容，找出其与设置情景的结合点，化抽象为现实，变枯燥为新颖，从而达到预期的教学效果。

现实生活是艺术产生、发展的不竭源泉，也是美术教学素材取之不尽的源泉。教师可联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，创设各种教学虚拟情景，让学生在情景中感知和领悟美术教材中的内容，从而达到激发学生对审美与表现的欲求，实现美术教学的目的。如在讲授美术作品的内容和形式时，出现“客观现实”与“主观态度”、“物质形态”与“存在方式”等名词，定义非常的抽象，学生如坠五里云中，这对初中学生来说，理解并掌握存在一定的难度。在讲授该定义与其它相关内容时，把美术作品中的内容和形式与作文中的内容和形式有机联系起来，并对美术作品中的主题和题材进行再比较，这样学生就容易掌握了。

此外，在教学中教师尤其要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容，采用灵活、新颖的呈现方式，揭示出学生没有接触或难以预期的内容，给学生以出乎意料的新颖感受，从而达到激发学生求知欲，活跃课堂气氛的效果。

三、立足美术独特魅力，丰富教学的组织形式与手段。

“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”[2]紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。

教学组织上不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说，充满着新鲜与好奇，而我们课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生能获得最真切的感受呢？笔者决定在画展厅上第一节课。色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了他们。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，取到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。这第一节美术课对他们来说是难忘的。

此外，在美术教学中要积极采取各种生动有趣的教学手段。如影视、录像、多媒体、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式全方位展现教学内容，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验，激发学生学习、探究美术的兴趣。

四、紧密联系现实生活，激发学生产生积极的审美体验。

艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配，服装色彩与个人气质搭配等学生感兴趣的内容。而在讲商品包装设计则更需要贴近生活了，如果单纯地以包装类型、因素等为主要内容，很难达到预期效果。要先让学生利用课余时间收集生活中遇到的商品包装设计方面信息，对商品包装设计有一个感性认识，并在课堂中交流讨论，教师最后结合书本知识加以引导归纳，不仅达到了教学目的，而且使学生深切感受到美术与人们生活的密切关系。

五、密切联系各学科，拓展美术教育视野。

美术是一门相对独立的艺术学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图象来阐明科学内容，剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图象符号则一目了然。美丽的图象又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章，绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中，穿插平面几何知识，有效地加强两个学科间的知识沟通，培养学生的发散思维能力。此外，还可以密切结合学校的德育活动、历史故事等绘制相关图表、历史人物肖像，发挥美术学科的教育作用，拓宽美术教育的渠道。

六、授之以“渔”，培养学生独立观察、大胆创新的审美能力。

现代美术教学，不仅要传授学生知识，更重要的是要引导学生探索终生受益的学习方法和思维方式，以此来培养学生主动、独立获取知识处理问题和创新的能力。法国著名的雕塑大师罗丹曾说过，生活中不是缺少美，而是缺少发现。所以在教学中要积极引导学生学会从相关事物中找差异性、不相关事物中找相关性。同时要有意识地扩大学生的视野，经常性地介绍些经典巨作、精品赏析，让其在大师们创造的美的意境中陶冶自己。在这种氛围中点拨他们的思路，鼓励他们进行大胆的想象，培养他们独立观察、发散思考的能力。

新修订的美术教学大纲指出：美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。那么怎样发挥美术教学培养创新精神和实践能力的重要作用，以适应国家教育方针规定必须遵循的素质教育方向？笔者认为在美术教学中要紧密把握学生美术学习的思维特点和审美心理结构，从教学内容、教学方法手段、教学组织形式等方面入手，有计划地培养学生创新精神和实践能力。当然这不是单纯一门美术课所能够完成的，学生创新精神和实践能力的培养是需要各科教师紧密配合以及学校、社会的广泛参与一项系统工程，也是当今建设创新型社会大潮中教育部门亟需研究的重大课题，更值得我们广大教育一线工作者进一步认真地思考与研究。

参考文献：

[1] (瑞士)皮亚杰著.《发生认识论原理》. 王宪钿 等译.北京- 1981.9.

[2]《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》P1.