浅析民族民间舞蹈服饰的特点及运用(下)

三、民族民间舞蹈作品中服饰运用的原则

（一）地域特点对服饰的影响

由于自然环境的差异和风俗习惯、审美情趣的不同，我国的服饰显示出南方和北方、山区和草原的巨大差别。我国北方严寒多风雪，森林草原宽阔，分布在其间的少数民族多靠狩猎畜牧为生；南方温热多雨，山地隘岭相间，生活在其间的少数民族多从事耕种。不同的自然环境、生产方式和生活方式，造成了不同的民族性格和心理，也造成了不同的服饰风格和服饰特点。

生活在高原草原上的蒙古族、藏族等少数民族穿着多以牲畜皮毛为主，用羊皮缝制的衣、裤多为光板，有的在衣领、袖口、衣襟、下摆以色布或细毛皮镶边。其服饰的风格是宽袍大袖、厚实庄重。南方少数民族地区多种植麻、棉，自治麻布和土布是衣裙的主要用料，织布工具十分简陋，但织物精美花纹绮丽。因天气湿热，需要袒胸露腿，衣裙也就短窄轻薄，其风格生动活泼，样式繁多。总之，风格多种多样的特点，构成了我国服饰的多样性。民族舞蹈作品中所运用的服饰正是根据作品所表现的不同地域风格来选择服饰及服饰的材质，进行顏色搭配。

（二）服饰的顏色搭配原则

按照服饰在地域上的分布和民族的民俗风情的差异，其服饰的色彩也是各不相同，所反映出来的色彩也极其丰富。从整体效果上看，服饰色彩的搭配可以分为三大类：

（1）明快素雅，秀丽和谐。前者指的是服饰的色彩既鲜艳明朗，又不显繁缛杂叠而令人眼花缭乱，多以浅色调为主。后者则是指色块之间和整套服饰配合协调，给人以和谐悦目的审美感受，表现出一种优柔的秀美。这样的色彩可以以东北的朝鲜族为代表。

（2）鲜艳斑斓，对比强烈。以蒙古族、苗族、土族为代表的服饰，多以大红、大紫、大蓝、大绿为特点，色调和层次十分丰富，色块之间形成极大的对比和反差。因此，给人的印象十分的强烈。

（3）凝重深沉，庄严朴实。在我国少数民族，有相当一些民族崇尚黑色和蓝色，在服饰上也就以黑、蓝为主调，显得凝重深沉、庄严朴实。在以黑、蓝为主调的基础上，又加上一点色彩鲜艳的花边或头巾、围腰之类，增添几分情趣；还有些民族则在服饰上缝缀发亮的黑色料珠，或佩戴闪闪的银饰，显得华贵高雅。以黑、蓝色为主调的服饰，又以佤族、侗族、壮族等上数民族。

在这三个类型外，也有中间类型的民族。比如新疆一带的阿尔泰语系民族，服饰也异常鲜艳美观，但情况比较复杂，冬夏又不尽相同，大约处在（１）（２）类型之间。总之，服饰的色彩异常丰富，构成服饰美中大众化形式，充分反映了各区域和各民族不同的审美理想和追求。

（三）服饰的设计原则

服饰从设计上来说，必须最大限度的适应舞蹈表演的需要，要轻便合体，施展自如，能适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈设计的服饰，多采用特殊的结构和材料，如飘带、披纱等，造成动势。

民族盛装的艺术化也是民族舞蹈服饰的设计过程，为适应艺术创作，民族舞蹈要求对服装款式、色彩、面料、饰品、材质、图案等做全面的筛选、解析、重构、演化等，从而富有创意地设计出既有利于舞蹈肢体活动，同时还具有新鲜视觉艺术的民族舞蹈服饰。 如舞蹈《雀之灵》，为突出手臂动作而裁去其衣袖及肩部衣料。上衣变形为吊带紧身背心，从腰部到臀围仍保持傣族简裙样式，加上头上的羽冠，显现在人们面前的仿佛是一只飘逸的孔雀精灵。舞蹈《奔腾》它的服饰则是将蒙族袍原型的袍摆衣料做消减设计，以使长过膝盖的袍摆缩短至腰跨间，来消除它对舞蹈演员腿部动作技巧及其表现力的妨碍和遮蔽。事实上，这种消减衣料的设计，使得相关部位肢体动作的表情在简约的服饰包装下得以相对的凸显和放大。

在舞蹈服饰的设计上所有的变化，都必须是在尊重传统服饰的前提下进行的，也就是万变不离其宗。

舞蹈服饰设计中的宗与变是辩证的。只有宗没有变就会缺乏艺术感染力，缺乏时代气息；一味追求变而离开宗，就会出现华而不实。实践证明，只有二者的高度统一，巧妙结合，方能取得良好的艺术效果，使千变万化的舞蹈服饰为舞蹈艺术添上一笔绚丽的色彩。

（四）服饰的面料选择原则

在服饰面料的选材上，随着舞蹈动作的移动，或飘逸或粗犷，或轻如蝉翼或重如盔甲，所以除去造型和色彩外，舞蹈服饰的材质也是非常重要的。它能传达人的内心感受，加强舞蹈动作的灵动性。

少数民族舞蹈服饰更是常常将盛装中那些质地粗硬厚重的面料，更换成质地柔软轻薄的面料。^⑥如藏舞《呀拉索》中，女子服饰选用轻盈的纱质面料，为表现藏服的厚重感，藏袍下摆、衣袖边缘均用仿毛作边，舞动时飘逸的白纱袍因毛边重量下坠而形成藏舞的特有韵律，面料的轻薄突出了藏舞的形体特征——屈膝塌腰。

四、服饰在民族民间舞蹈中的作用

服饰，它是舞蹈表演者外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的组成部分。从以下三个方面可以充分说明服饰在民族民间舞蹈作品中的作用。

（一）服饰具有展示舞蹈角色的作用

服饰必备着与舞蹈作品形象相应的诸多精神信息。如舞蹈角色造型的时代特征、民族特点、职业身份、性别年龄、个性气质、知识修养、审美爱好、社会关系等。比如藏族舞蹈服饰的特色是头饰、藏袍款式、彩条装饰等。在舞蹈《牛背摇篮》和《藏女》两个舞蹈中女服的设计均采用最具有代表性的水袖，使人一目了然，明白这是藏族的舞蹈；根据面部和头部的装饰可以分辨出人物的年龄、职业身份；从服饰的色彩和设计上的样式可以反映出舞者表演的人物的个性气质和作品的时代气息等。时代特征等。

（二）服饰能够突出舞蹈作品的艺术个性

服饰能够突出不同舞蹈作品的艺术个性，增强人物形象的艺术感染力。如舞蹈《敕勒悲歌》和《春又来了》，首先它的服饰已经展现出舞者将要表达的人物职业身份、性别年龄等；其次，这两个舞蹈表现的是不同的艺术风格和艺术个性。《敕勒悲歌》服饰以盔甲为造型，舞蹈动作刚劲有力，表现的是战场厮杀的场景，舞者在服饰的衬托下显得威猛无比，显现出北方草原少数民族粗狂豪放的艺术个性；《春又来了》以轻柔飘逸的绿色服饰为造型，动作轻柔，展现出春的气息，反映出南国水乡清新柔美的艺术风格；两个舞蹈作品突出的舞蹈形象为舞台气氛增添了许多光辉，那颇具代表性的服装使观众感受到了作品鲜明的民族特色。

结论

总而言之，舞蹈服饰是舞蹈形象最外显的形象造型。民族民间舞蹈服饰的舞蹈化、符号化、审美化设计都在舞蹈表演中起到了巨大的作用。当大幕升起，舞蹈形象开始运作的一刹那，首先闯入观众视线的往往就是舞蹈演员的服饰。鲜艳的、灿烂的、华丽奇异的舞蹈服饰，闪亮登台，争奇斗艳，这种先声夺人的优势为演员迎来阵阵喝彩。中华民族悠久灿烂的民族文化也借助美仑美奂的舞蹈服饰展现在人们的面前，并且正在走向世界，越来越散发出迷人的艺术魅力。