研究生论文片段

二 视频背景的实现以先进的艺术构思及技术手段为依托

第六届亚洲冬天运动会于1月28日在长春市成功举行，亚冬会展现了北国春城的风采。而由东北师范大学师生共同创作的开幕式文体表演《冰雪长春》，以鲜明的民族特色、浓郁的冰雪风情和深厚的文化韵味，体现了作为东北师范大学一所综合性大学厚重的文化底蕴，并且开启了国内由一所大学承办洲际运动会开幕式的先河，为综合性文艺表演开拓了新的思路。

此次开幕式文艺演出以北国冰雪文化为底蕴，充分体现出隆重、热烈、友谊、祥和的风格，既展示地域特色，又突出现代气息；通过歌舞艺术、体育表演和视频光效，反映出长春人民200年来的生活流程和对未来的美好憧憬；通过实现广场艺术、剧场艺术与电视艺术的完美融合，体现了亚洲文化和中华传统文化的时代性、民族性、艺术性、观赏性和创新性。演出包括音乐、舞美、舞蹈、体育表演、文学因素在内的全场节目均为原创。

而这场美轮美奂的演出的从演员到幕后工作人员绝大部分是东北师大的教师和在校的学生，他们用以独特的设计构思，并依托学校的整体优势奉献给长春、奉献给世界一台独一无二的“学院派”综艺晚会。

这台晚会得到了国家领导人胡锦涛同志的高度评价，并且作为国家级科研项目立项。整台晚会的视频背景创作是由东北师范大学传媒科学学院独立创作完成的，这体现出了一个成熟学院的综合素质和文化积淀。

晚会中视频背景的运用，更是打破以往以“背景”为主要目的的框架，大胆尝试以时空作为维度，赋予视频以生命，担任起叙事、贯穿晚会线索、打破舞台时空等作用，作为晚会的重要信息之一，传递给观众。

在导演构思和舞台设计敲定后，担任晚会视频背景创作的“视频组”成员，在与导演沟通后，共同研讨了晚会的“导演阐述”文稿，并且在06年的一月份进行了外景的拍摄及素材的搜集。在三月份到四月份音乐基本成型、节目初具雏形后，结合演员表演开始进行视频的创作和编辑。

整场晚会的视频分为舞台大屏幕和冰面投影两部分，而这两部分的创作也要做到相对的统一，无论什么形式，都要在符合导演意图、与节目协调的前提下，有所创新。

而后进入表演场地进行连排的时候，更多是对放映机器的调试和与节目的合成，并作出修改。

作为视频创作的一员，我更是体会到了从前期筹备到后期制作、并最后与节目合成的全部历程。从最开始的摸索、到最后以立体景观呈现宏大的效果，我们的队伍也从懵懂走向了成熟，其中的心得和体会确实很有必要总结并做以研讨。

（一） 亚冬会开幕式舞台设计与视频背景的结合

第六届亚洲冬天运动会开幕式文体演出在长春市五环体育馆举行，在体育馆内北侧设置陆地舞台，和冰面舞台融为一体。陆地舞台总面积为450－500平方米，陆地与冰面结合为三层阶梯舞台。视觉空间结构的思考立足于整个体育馆,南部观众席后设置大屏幕背景墙。空中依不同场景设置具有富有装饰性和象征意义的艺术塑型，在灯光的配合下，强化场内视觉效果和提升演出内涵。

舞台分为三层，第一层开口宽约40米，深约14米；第二层台宽约36米，深约10米。第三层台，明显的小于第二层台和第一层台。第一层台面为主台，高度略超于冰场的围栏，每层台之间有数个阶梯构成；阶梯长度与舞台宽度相同，便于演员上下，自由移动。

舞台整体造型简洁大方，色调有利于表现的冰雪，呈浅灰色或灰白色。

整体视觉效果应完整统一，主次分明，依据不同的场次有不同的变化，在灯光和音乐的配合下，能强调出演出节目的内涵，烘托和渲染出艺术的氛围。

而大屏幕设置的位置，在北端的第三层观众席回廊空间处，屏幕的周边是通透的，舞台的整体状态都处于通透的空间结构。大屏幕的形状是圆形的，与三角形的舞台线条搭配合理，与整个舞台浑然一体，在舞台最上方，醒目、突出而不乏创新之意。

这次晚会的另一个视频背景，是依靠冰面的反射作用，通过投影仪将视频画面投射到冰面上，使整个体育馆的冰面成为一个巨大的屏幕，视觉冲击力极强。

舞台大屏幕与冰面视频时而统一，时而分立；即可形成一个整体进行表意，也可分别实现自己的功能。

（二）视频背景设计与听觉元素的结合

在这次视频背景的创作上，我们是首先把音乐的定稿拿到，根据舞台表演内容和音乐的表现与节奏，进行编辑的。具体的和音乐配合的方式，将在下文中进一步进行阐述。

（三）视频背景设计的艺术构思

1．视频背景创作构思

视频背景既是舞台美术的一部分，又可以在晚会中独立承担内容的表意功能。

在创作视频背景时，首先要对导演意图有深入的理解和分析。在这次亚冬会开幕式的视频背景创作过程中，我们根据导演的创作思路，为视频背景定下整体基调。结合舞台上演员的表演、灯光情况及音响效果，对视频背景创作进行整体有机的构思。

在整台晚会中，视频背景有时是单纯作为舞台背景出现，那么它的作用就是烘托现场气氛，为舞台上演员的表演作为辅助，这时视频背景与舞台中演员的表演就是次于主的关系。比如在冰上舞蹈《梁祝》中，我们在冰面投影为梅、兰、竹、菊等花卉的变化演绎。当陈露在冰面上进行表演时，俨然进入了一个花的海洋，像一只舞动的蝴蝶在白花丛中偏偏起舞。这样，就为整个节目提升了观赏性和艺术性。这是最常见的，也是大多数人普遍认为的视频背景在综艺晚会中的作用。

但是视频背景在综艺晚会中还有一个重要的作用，就是作为舞台表现的主体出现，直接用影像表现导演意图，成为承载信息的主体。这时，视频背景与舞台中演员的表演就是主于次的关系。比如，这次我们在创作音乐影像《序》的时候，舞台上的演员摆出山峰的造型定立不动，而节目的主体就是大屏幕与冰面共同呈现的影像世界。

虽然视频背景与演员的表演有主有次，但不是绝对、界限不是十分明显。甚至有时二者可以共同成为表现的主体，比如我们在创作《围棋》的视频背景的时候，当冰面的上的扮演棋子的演员，通过滑动组成了一个古棋谱的时候，大屏幕出现的就是这个棋谱的示意图，与冰上的演员相互呼应，共同承载了信息的传递。

（1）歌曲类

歌曲类节目，顾名思义就是以演唱者的歌唱为主，进行表演的节目。在这次亚冬会开幕式的表演中，以歌曲为主的节目一共有五个《冰雪长春》、《月牙五更》、《关东人》、《亚洲之星》、《亚洲的太阳》。在创作这几个节目的视频背景时，我们首先对歌曲进行分析：曲子的节奏如何，歌词的内容如何，歌曲本身要创造一种什么意境，带给观众一种什么感觉。在此基础上，进行视频背景的构思和创作。

拿《月牙五更》这个节目为例，其舞台表演为：黑场中，《月牙五更》前奏轻柔的响起，音乐声中，舞台渐显淡淡的星光月色，冰面上两个穿着吉祥物装束的儿童嬉笑着将一盏红灯笼在南台冰面上缓缓升起，儿童追逐着跑下，大屏幕中衬托出女演员的剪影，舞台追光提亮，覆盖声乐组唱三男一女的演员。在轻柔的音乐中，他们用通俗、气声的方法与现代的和声和新颖的方式演唱改动了歌词的《月牙五更》，伴随着歌唱，一队由发光的人体组成的蜿蜒的红灯龙沿着三层台游弋飘动。

我们经过对节目的分析，将视频背景进行了构思：首先，舞台中的大屏幕内容要起到创造意境的目的。这首歌曲改编自东北的二人转小调，所以关东风味浓厚，所以我们要让演唱者置身于北方冬天红灯白雪的优美环境之中。大屏幕视频一开始就是北方夜晚的雪景，弯弯的月牙挂在天空，农户的家门前挂着一盏通红的灯笼，这就营造出了空间和时间的环境氛围。当身穿灯笼的舞蹈演员进入冰面向舞台走去的时候，我们将冰面投影出一片白雪皑皑的景象，红灯笼在白雪中蜿蜒前行，将关东风情诗意化。当歌唱演员进行演唱的时候，舞台上的大屏幕内容则主要配合歌曲的节奏，以月牙和红灯的动作变化演绎，烘托歌曲的气氛，为演唱者营造氛围。

在进行歌曲类节目视频背景创作的时候，我们首先想到，节目的重心和观众欣赏的焦点是演唱者，视频背景更多的是承担烘托气氛，创造环境等等辅助功效。所以，在创作时不要让视频背景干扰演员的表演，也就是不要太抢戏，不能把观众的注意力都吸引到视频背景上来。更不能把这首歌曲的MV作为直接视频背景播放，因为MV更加强调画面与音乐的结合，更加强调视觉上的感受和冲击，有时还会有一定的叙事性，这样就会让观众更注意屏幕去欣赏MV，而忽略了现场演员的表演。

（2）舞蹈类

舞蹈，一种人体动作的艺术，是以演员的肢体形态来达到表意目的的。所以，视频背景要和舞台上舞蹈演员的表演相互呼应，协调一致。

在舞蹈类节目的视频背景创作中，我们同样强调创造环境和气氛的烘托。比如在舞蹈《关东雪》中，舞台中大屏幕视频的主要内容就是大片的雪花从天而降，营造出东北漫天大雪的豪迈气氛，并且与舞台上舞蹈演员手持雪花形成呼应，使整个舞台表演浑然一体。

在舞蹈类节中，视频背景还承担着表意作用。《中国结》是富有浓郁中国韵味和关东风情的一个舞蹈节目。其导演阐述为：

“女舞蹈演员、冰上演员、儿童演员180人分别手持太平鼓和红绸进入舞台和冰面，舞台和冰面同时铺红光，舞蹈、体育艺术综合《中国结》表演开始。舞蹈演员分别于三层舞台上手持红绸扭秧歌；冰上演员持宽幅长绸在冰场上编队滑行。

《中国结》音乐具有强烈的舞蹈性，使用东北的民间音乐素材，保持原始的地域特色的编配，原始单纯，狂放豪迈。《中国结》是这一章的总的结尾，所以，它应该是在高潮之后留下一个美丽的富有诗意的和弦，这个和弦做渐弱处理。灯光在舞台、合唱队和冰面演员间流动切换。全场红绸涌动，当音乐进入高潮时，由棚顶垂下一组红绸，舞台上抛下巨幅红绸，演员与冰上运动员在节奏中将红绸交叉编织成中国结模样，随着音乐的高潮，舞台、冰面的演员同时固定造型，场内灯光骤变，只留一组红灯在音乐的长音中追定中国结，中国结在众人的注目中缓缓上升。以夸张、火爆的风格和氛围来象征关东精魂和黑土地文化。”

通过对导演阐述的分析和对现场表演的观察，我们确定了创作方案：既然节目名称是《中国结》，那么我们也将“中国结”的演绎作为主要内容，而体现中国文化及关东风情是表现意图。在节目开始，大屏幕中一个红色手写的“中”字，随着音乐前奏中的鼓声和舞蹈者有节奏的动作书写完成。而当音乐渐强，舞台中演员的表演也变得热烈，大屏幕视频的也随着音乐的节奏变得热烈，一个散着金光的中国结在屏幕上呈现出来。而当音乐进入慢板时，舞蹈演员的表演也变得舒缓，大屏幕视频的内容也变成了中国的“福”字，剪纸的窗花等等形态的演绎，营造出祥和、喜庆的气氛。当又一个快板出现的时候，舞蹈演员舞动着黄色的绸子，大屏幕视频的内容变成的用3D效果合成的一条条红色的绳子编制在一起，最后形成一个中国结的形态，与舞蹈演员的动作协调一致，并起到了形象的表意作用，让观众对舞蹈演员的表演有直观的感觉。最后进入高潮时，舞蹈演员用绸子组成了一个铺满舞台的中国结，于大屏幕上出现的中国结形象相互呼应，让整场气氛达到最高点。这时视频背景就和演员共同组成了晚会的表意主体。

所以，在对舞蹈类节目的视频背景进行编辑的时候，我们更加注重视频背景的内容与舞蹈表意的契合点，更好的用抽象的符号和具象的画面为舞蹈进行的表意。在节奏上，除了要符合音乐本身的节奏外，更要注重与舞蹈演员的动作一致。和歌曲类节目的视频背景不同的是，舞蹈类节目本身的视觉冲击就比较强，对观众感知的吸引力也比较大，所以在进行舞蹈类节目的视频背景创作时，可适当的增加画面的冲击力，以强调视频背景自身的效果。

（3）综合表演类

综合类表演，就是综合了歌曲、舞蹈等艺术形式，并且融入体育、杂技等其他艺术形式。那么在制作综合表演类视频背景的时候，就要结合歌曲、舞蹈类视频背景的视作原则，触类旁通，遵循互不干扰、互相支撑的原则。

2．节奏的把握

在视觉媒介中，节奏是指线条、形式或色彩的重复。视频背景的节奏，同影视剧中的节奏一样，分为内部节奏和外部节奏。内部节奏是通过镜头内部的主体运动和变化来实现的，而外部节奏是通过对镜头的切换来实现的。

3．镜头的选择

镜头的选择有几种方式：第一就是根据导演意图和视频背景创作思路，进行实拍；第二种方式就是根据需要，在影视素材中寻找合适的镜头加以处理后应用；第三种方式就是用3D MAX或者Adobe After efect等软件进行电脑合成。但无论是何种选择方式，都要遵循一定的规律和准则。

（1）构图

视频背景的构图，要考虑成像源的形态。因为要考虑到视频背景的成像源要融入整个舞台美术设计中，所以有时视频背景的成像源的形状不会是我们日常看到电视的4:3，也不会是电影宽银幕的16:9，出现的可能是圆形、星形或是心形。那么，就要求我们在创作视频背景的时候，事先考虑到成像后的形态，对画面进行相应的处理，来符合成像源的形态。

这次亚冬会开幕式舞台上视频背景的成像源为圆形，所以，在进行镜头选择和位置安排的时候，我们没有用电影中常见的“井”字格构图，而更多运用的是中心构图，以保证构图的完整性。并且在选择画面内容形状上，也很少出现棱角鲜明的长方形或是正方形，更多的选择的是边缘柔和的圆形或是椭圆形，这样画面与大屏幕的边框更加协调，不会显得突兀。

（2）色彩

色彩赋予画面以真实。它传达画面中影视内容的视觉感应力，使得影视作品增加了可解释性的丰富语言。它的这种能动性的造型能力，成为创作者传达心灵体验、塑造艺术形象的重要手段。

视频背景的色彩选择上，首先要和现场的灯光效果相协调，其次要考虑和演员服装的顏色搭配。在这个基础上，更重要的是色彩带给视频背景深刻的内涵和丰富的表现力。

还用《中国结》这个节目作为范例，整场表演的灯光效果以暖色调为主，以红光和黄光营造欢乐祥和的气氛，同时演员的服装也是红色与黄色的搭配。所以，我们在创作视频背景的时候也选择了这两种主要颜色，以配合灯光和演员的服装，协调一致。但是选择这两种颜色进行视频背景创作，也不仅仅是要和灯光、服装一致，更重要的是这两种颜色所代表的内涵与整个节目相互吻合。

红色对于色彩本身来讲，是让人最为激动的颜色。中国对红色的认知，都具有喜气和祭祀的魔力。人结婚的时候是披红挂彩，新娘的衣服和其他饰物都是红色。在过春节时，到处挂的灯笼和春联也是红色，希望以此带来一年的好运和财运。而黄色象征着温馨，代表着幸福。在中国，黄色还代表着尊贵和富有。所以，《中国结》的视频背景充满着喜庆和祥和，同时也为导演意图的实现，起了很大的作用。

（3）信息量

视频背景中的符号、色彩、亮度等等都承载着信息传递的功效，除了具有给观众感性上的感知外，和舞台上的演员表演相比，视频背景在形象、具象事物的信息传播上，更加具有优势。比如在《太极墨舞》中，舞蹈演员服装为红色，水袖则为黑色。当舞动水袖的时候，犹如书法中的毛笔在龙飞凤舞、挥毫泼墨，而此时大屏幕中的视频背景则是配合这音乐和舞蹈演员的节奏，在白色背景上出现了点点墨迹。这样亦真亦幻的表演，让屏幕中的内容与舞蹈者交相辉映，舞蹈者意向的表演动作，在大屏幕视频背景上有了具象的信息传递。在《围棋》这个节目中，更是出现了中国的太极图形，让观众更具体的感知中国文化的元素，对节目内容及涵义的读解，也更加深刻、生动。

（4）真实性、生动性

真实生动的画面，不需要过分的处理，但往往会给观赏者带来真实的感受和身临其境的感觉。

比如在亚冬会开幕式中的叙事艺术表演——《关东往事》，它主要是由不同的人物持不同的道具表现出闯关东的历史痕迹，之后，在舞台的不同区域呈现包括几组不同的生活流程：农耕（群组农耕的形态、律动）、生息（有东北特征的生活形态）、捕鱼（冰面凿冰、起鱼、冰面上拉起的鱼网）、狩猎(借助环境中的树林围、捕、抬拉猎物)、伐木（整体的行进、砍、撬、抬），伴随着戏剧化的生活形态音响，舞台与冰面分别有分有合的表现这些生活原生态。

那么这个节目的大屏幕背景最重要的作用，就是为演出创造环境，营造关东生活的氛围，让观众身临其境的感受真实的关东生活。所以，在镜头的选择上，当演员表演主体为捕鱼拉网的时候，大屏幕出现的是在冰面鲜活跳动的鱼；当演员的表演主体为农耕的时候，大屏幕出现的是东北农村田间干活的景象；当节目结尾处舞台上演员表演伐倒一个大树时，大屏幕出现的就是一个苍天大树朝着镜头倒下来，视觉冲击力极强。

而这个节目节目中演员的动作表演大多都只是意向性的，也就是写意性的表演，而视频背景中出现的却是真实的生活中的画面。这样虚实结合、写意与写实相互呼应，表意效果事半功倍。

4．画面组接的逻辑性

视频背景的画面组接也要符合剪辑中的匹配原则，即：

（1）镜头的组接必须符合观众的思维方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上 我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的组接要有逻辑

相互衔接的两个镜头之间的景别不要有太大的跳跃，要符合情绪发展的规律，比如情绪感觉增强的时候，一般采用远景——全景——近景——特写，这种递进的方式让观众的情绪和关注加强。反之，则让观众的情绪和关注减弱。在视频背景编辑的时候，我们同样注意这样的规律，通过景别组接和变化，引导观众情绪，更加深入的感受节目所带来的艺术感染力。

5．巧妙运用多种电视手法

视频背景有别于传统的舞台背景的重要区别就是，它可以运用多样性的电视化手段，创造奇炫的视频效果，给人超乎寻常的想象空间。所以精巧的运用电视化的视觉手段，是视频背景创作的一大特点和优势。

蒙太奇手法的运用，可以重组时间与空间的关系，给观众一个全新的时空感觉，更好的为节目的内容服务，为节目的表现创造条件。

6．以中国元素体现中国艺术意境

“历史悠久、博大精深的中华文化传承有形、润物无声，点点滴滴地显现着中华民族天人合一的精神追求。”在这次亚冬会的节目中，导演非常重视体现中国文化，对中国艺术元素的使用，也恰到好处。用冰舞、围棋、中国书法、太极武术等体育和艺术表演形式展示华夏体育的团体精神，显现中华文化的博大精深、中国式的天人神韵。

而我们在制作视频背景的时候，也特别注意对中国文化元素的使用，着力体现中国文化的意境。而意境，是中国传统美学的核心范畴。中国的艺术意境理论，是一种东方超象审美理论。其哲学根基，则是一种中国古代天人合一的大宇宙生命理论。整态的意境结构，表现为象、气、道逐层升华而又融通合一的动态审美。意境存在于画面及其生动性和连续性之中，它是特定形象及其在人们头脑中表现的全部生动性和连续性的综合。换句话说，意境就是特定的艺术形象和它所表现的艺术情趣、艺术气氛以及它们可能触发的丰富的艺术联想与幻想的总合。

特定符号的使用，比如太极图、围棋等等；让固定的符号运动，让其富有生命力；把这些单一的符号有机的结合并建立联系。这些工作，让平时只注重视觉冲击的视频背景，具有了相当浓厚的中国味道，成为了体现中国文化意境最好的载体。从而为体现节目内容及其内涵，做了很大的贡献。

（四）先进技术的实践与应用

1．冰面投影的独创性

这次亚冬会的视频背景，很好的结合了场地的自身特点，发挥了地域优势，利用了冰面的反光性，为晚会现场的视频背景开拓了新的思路。