让孩子们的歌声更动听—在歌唱教学中渗透审美教育的实践与认识_

    上海市教科院实验小学    耿坚
人声是最自然、最朴实、最亲切的“乐器”，它方便、经济、富于表现力，是最容易被人们接受和理解的艺术表现形式。歌唱教学正因其顺应人类的天性而成为的重要途径之一，它担当着把从音乐艺术的始发点引领到宏伟殿堂的重任。而情感是教学的灵魂，是传递的催化剂。积极的情感因素不仅在益于认知因素的发展，其本身也是教学的目标之一。
那么，如何将歌唱教学和审美教育很好的结合起来呢？依托二期课改的实施，我在日常的教学中开始了摸索。通过几年的实践，我感觉到：歌唱是一种实践性很强的学习内容，它的表现需要一定的基本知识和技能来支撑的。而二期课改初期：过分强调自信而忽视必要的双基训练，使得因不识谱而只能随跟唱；因白声喊叫而不统一；因音准差而不和谐，学生的歌声毫无美感可言。学生歌唱能力的急剧下降，不得不引起我的质疑和反思：这种跑调、不和谐、毫无美感的演唱怎会使获得审美体验，又何谈提高人的审美素养？在歌唱教学成功与失误的经历中，我慢慢悟出这样一个道理：歌唱教学要成功，一定的基础知识和技能必不可少，只有掌握了一定的音乐基础知识才能获得感知、表现、鉴赏、创造的基本能力，只有将歌唱活动纳入审美教育的范畴，不断加以实践，歌唱的美育潜能才能体现其审美价值。那么，如何把握知识技能教学的“度”，使之渗透在审美中呢？下面就来谈谈我在歌唱教学中的一些认识和实践。
一、审美是歌唱教学的核心
教育的本质是审美教育。审美对象能否唤起审美主题的情感则是判断作为审美价值和艺术成效的重要标志。
1、学习兴趣应该成为强化审美体验的前提条件。歌唱教学要成功，学生学习的兴趣最为重要，在学习的过程中，教师要挖掘歌曲自身的魅力，来吸引。
a、借助歌词，体味歌曲意境
语言是歌唱的基础与核心。“书读百遍，其义自现”，歌词也一样，让学生细细揣摩，体会歌词的内在韵律、深刻内涵以及所蕴涵的情感。再配上歌曲旋律，让优美的曲调与诗般的语言完美地结合起来，让他们陶醉其中，兴趣便油然而生。如：在教授音乐教材第六册第五单元《夕阳》中的歌曲《晚风》时，由于歌曲《晚风》的旋律流动感强，如配以诗歌朗诵会给人无限的遐想，因此在整节课的导入部分我将单元主题诗《夕阳》和歌曲伴奏结合起来，同时启发学生边欣赏边为乐曲想象画面，使学生置身于安静，美好的乡村傍晚的情境中，唤起了学生学习歌曲的欲望。在学习歌曲的过程中，我注意从歌曲的曲调方面挖掘，好像歌曲中出现了5 i这样的大跳音，我启发学生：一抬头就看见了夕阳，形象化的帮助学生解决了四度大跳的音准问题。使学生在掌握歌曲演唱的过程中，充分体验蕴含于音乐形式中的美和丰富情感。不仅如此我还让学生齐读《晚风》的歌词，借助歌词再次让学生体味歌曲的意境。通过这两个细小的环节，到演唱时，很自然就跟随着运用轻柔、悠远的声音演唱，虽然他们的演唱还很稚嫩，但从他们的表情、呼吸上能感受到他们的歌唱已经完全融入到了歌曲的意境之中。从词、曲两方面充分挖掘歌曲审美内涵，使学生充分体验蕴涵于词、曲中的美和丰富的感情，就能让为所表达的真善美理想境界所吸引、陶醉，与之产生强烈的情感共鸣
b、欣赏领先，激发的学唱热情
对于小学生来讲，他们的认知水平有限，学得好不好，就要看教师的示范了。通过几年的教学实践，我认为在歌唱教学中教师有感情地范唱，能为学生提供直观的听觉体验，是激发学生学习兴趣的有效途径，也是使学生走进音乐、享受音乐的前提。不但是演唱歌词，就连歌谱教师的范唱也尤为重要。如：在教授音乐教材第七册第二单元《美妙的旋律》中的歌曲《我和提琴》时，由于它是一首弱起节奏的歌曲，在新授环节的开始，教师就要通过范唱让学生感受弱起节奏旋律上的特点。但是在第一次教授这首歌曲时，由于我的疏忽，在学唱歌谱一环节忽略了教师的范唱，学生唱来就毫无弱起节奏的特点，3拍子歌曲流畅的旋律在孩子们唱来毫无美感。基于这个教训，以后凡是新授歌曲是，特别是学唱歌谱的环节，我的范唱丝毫不敢懈怠。“听赏领先”已经成为我歌唱教学的重要原则，我力求在歌唱教学的全过程，通过我的范唱，让时时刻刻体验作品中的美与情感，通过细致入微的情感陶冶，帮助提高审美体验。
c、培养进行艺术再创造的能力
在学会一首歌曲后，我通常会根据歌曲的风格、特点创设空间，鼓励学生对其进行二度创作，再次审美。如：改变歌曲力度、速度、表情术语、演唱记号等，体会不同的审美效果。在学生学会歌曲《晚风》后，我哼唱起了台湾校园歌曲《外婆的澎湖湾》的前四个乐句，让学生想一想：同样是描写夕阳下晚风景色的歌曲，你感受到的“晚风”有什么不一样？为什么不一样？让学生谈谈还有那些不同的“晚风”会给自己带来什么不同感受？最后让学生带着对“晚风”的不同感觉，尝试改变歌曲的速度进行演唱。通过小组间进行交流，体会歌曲变化演唱后带来的不同效果。而在歌曲《我和提琴》中，我又用了不同的方法。针对歌曲有三段歌词，如果用同一个速度演唱，学生会产生疲劳感。所以，我就从歌词出发，让学生自己选择不同的速度演唱（“我”拉起提琴，大家跟着提琴跳舞这段歌词用较快的速度演唱，“我”眼花耳聋唱起的这段歌词用较慢的速度演唱），这样，学生的兴趣一下被激发了出来，在演唱中获得了属于他们自己的审美体验。
二、情感是歌唱的主线
歌唱具有直指人心的感染力，但没有情感的演唱是苍白的，它丝毫不能激发欣赏者内心的感受，更谈不上审美体验。音乐课中的歌唱教学，其基本价值是通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。因此，我将“以情带声，声情并茂”作为歌唱教学的重要原则，在歌唱教学的全过程，始终抓住一个“情”字，让时时刻刻体验作品中的美与情感，如《小宝宝睡着了》中真挚深厚的母女亲情；《同唱一首歌》、《我们把祖国爱在心窝》中对祖国母亲的热爱之情；《猜冬猜》、《路边童谣》中对童年生活的热爱、向往之情等等。在演唱中体会不同的情绪，抒发不同的情感，使演唱更具感染力，从而达到审美的目的。
三、知识与技能是为审美服务的基础
在歌唱教学成功与失误的经历中，我悟出了这样一个道理：歌唱教学要有一定基础知识与技能为支撑，一定的音乐基础知识与技能是歌唱的音乐审美活动的基础。一定的音乐知识与技能是一个全面发展的完人所必备的一种素养。掌握了一定的音乐基础知识才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力，才能逐步提高实践的综合水平。但由于以往的教学不是“重技轻情”，就是“重情轻技”，两种极端都破坏了“技”与“情”之间的平衡。如何在审美教育中渗透知识技能教学，在知识技能教学中贯彻审美，既克服“重技轻情”，一味灌输、枯燥操练；有避免“谈技色变”，不敢触及、初尝即止，在教学中正确把握两者关系之“度”？在日常教学中我也进行了尝试。
如在歌曲《我和提琴》这首歌曲中出现了不少的音乐知识点，有的是已经学过的，有的是新授内容。如果单独的把他们拿出来让学生练习，学习，学生会感到非常的枯燥，可能忽略这些知识点，又不利于歌曲的演唱。因此，在教学中我多次设计不同环节，如：在范唱歌曲过程中，让学生找找歌曲拍号上的特点，问一下：这是一首三拍子的歌曲，为什么第一小节只有一拍？（复习弱起节奏）；通过欣赏和演唱歌谱让学生寻找两个乐句的相同、不同点（复习完全重复与不完全重复）；通过让学生比较、演唱种写法不同的歌谱，让学生更深的了解反复记号和反复跳跃记号的用法，简单了的乐谱即从视觉上降低了学生学习的难度，又为的学习提供了一个复习——强化——再认知的过程，使歌曲的学习和知识的复习隐性地融合在一起，最终达到在知识技能中贯彻审美的目的。另外，我同样重视的识谱及音准教学，因为我知道识谱是歌唱教学的前提；音准是发挥歌唱教学审美功能的关键。不过，同样的我也没有将这两个环节孤立起来，而是通过带唱和及时纠正学生演唱过程中的问题的方法来解决。这样一来，学习的兴趣就激发了出来，同时也初步学会了一些演唱的技巧，为将来的学习打下了基础。
通过几年的实践，我认为在歌唱教学作为教学的主要内容，作为审美教育的重要组成部分，其功能是无法替代的。而歌唱教学中，知识技能的学习和情感的体验两者更是缺一不可的，如何在歌唱教学中更好的渗透审美，构建一个技、情、美最和谐的课堂这将继续成为我教学中要研究的课题。
 
投稿人：上海市教科院实验小学   （耿坚）