艺术课程的创造性_课标解读

　艺术课程极其重视培养学生的创造能力，并尽力为学生提供丰富的创造机会，充分发挥他们的创造潜力，表达他们对周围世界的反应。创造是指独创出新奇而不落俗套的作品。对于学生来说，创造的标志是讲述自己的和展示自己独特的视野。创造的前提是具有一定的人文素养，其次是掌握各种艺术特有的符号语言、结构和技巧。创造首先需要获得创意，然后再运用所学的艺术知识和技巧，制作实现自己创意的、绘画、雕塑、戏剧、舞蹈等作品，用来传达自己的思想和感情。艺术课程尤其重视即兴式创作和表演。因为即兴活动往往需要人在瞬间提取所学的知识和技能，并在它们之间建立联系，形成某种独特的构想，从而用艺术的形式表现出来。即兴式的创造非常有利于综合运用各种知识和能力。

　 例1：在一堂题为"看看我像什么"的小学艺术课上，教师让用身体的动作模拟家具，并让"家具"随声起舞，还要用撕、折、贴等方法制作自己喜欢的家具或生活用品。

　 上课一开始，教师便告诉，现在我们每人都是家里的一样家具或物品，大家要用身体动作将这个东西的样子或动感模仿出来。这时全班每个同学都活跃起来，有的扮演沙发、有的合作扮演布谷鸟闹钟等等。经过一阵热闹的扮演后，请部分学生上台模仿家具，其他同学猜测他们模仿的是什么，并评论一下模仿的姿势是否巧妙，想一想还有没有其他方法。很明显，一旦学生纷纷用不同的姿势表现同一个家具或生活用品时，已不再是简单的模仿，而是在即兴创造（可表现各种各样的钟表、茶壶和茶碗、台灯、各式各样的沙发等），甚至是在用静止或动态的身体动作与人交流。

　 例2：在一堂题为"古希腊之光"的中学艺术课中，教师要求在分组探索的基础上，根据自己对某些古希腊神话、古希腊雕塑和奥林匹克精神的理解，即兴创编动作雕塑、、舞蹈和哑剧作品，并尝试为将在我国召开的奥运会创作会歌。

　 在教学中，分成五组，首先各组进行探索与体验。

　 第一组根据普罗米修斯盗取圣火的传说，选择适当的音乐进行配乐朗诵故事的创编；第二组根据《木马计》的神话编写一个戏剧小品，准备向全班表演；第三组根据某些奥运会会歌，选取其中自己最喜爱的进行播放、欣赏和介绍并找出其艺术特征，体验其魅力；第四组根据自己对《掷铁饼者》等希腊雕塑的欣赏和探索，创编各种雕塑动作造型，准备向全班展示；第五组播放雅尼中的某些片段，并即兴起舞，然后进行艺术接龙。通过接龙方式，为我国今年奥林匹克运动会会歌编写歌词，最后全班按照一定的节奏，边做律动边朗诵自己编写的歌词。

　 例3：在一堂题为"秋夜思语"并从戏剧切入的艺术课中，通过对秋夜中一个有趣的听觉情景的聆听和想像，产生出戏剧创作的愿望，继而通过分组探索、研究，体验和学习秋夜中各种事物（月亮、青蛙、大树等）的形象、表现和文化含义，创编出简单的戏剧情节，并通过表演和评价，初步学习表演的一些基本内容和要领，如即兴合作表演、运用身体和面部表情表现自己内心的情绪等。

　 教学中，教师首先让聆听课前准备的《秋夜鸣响》的录音。边听边想像，全班同学根据以上录音共同分析其中出现的事物的声音和形体表现，如：在这个秋天的夜晚，天空会是怎样的？小孩的哭声是这样的？青蛙、蛐蛐是怎样叫的？树木是怎样摇动的？月亮会用怎样的表情俯瞰大地？母亲哄孩子时的摇篮曲是怎样的？诗人在做什么？然后进行游戏活动。

　 （1）教师给出不同的声响与节奏，让学生辨别与之相对应的角色及其动作，如哪些与青蛙的蹦跳相似，哪些与大树的摇摆相似，哪些与孩子的哭声相似……一边猜想，一边随各种声响与节奏做出相应角色的动作。

　 （2）分组猜谜：全班分成四组，每组先派三位学生做猜谜人，面对本组同学站立，再出一个人，站在三个猜谜同学后面，手里举起写有文字的牌子，如第一个牌子上写着："树儿摇，树枝摆，树叶在风中摇去又摆来。"本组学生看到这些文字后，不能念出来，只能用身体做出大树摇摆的动作，让三个猜谜的同学根据这些动作猜出是大树。猜完后再换牌子上的字，如写上"青蛙，青蛙，呱呱呱呱呱！"、"蛐蛐，蛐蛐，卿卿卿卿卿！"本组同学做出蛐蛐和青蛙鸣叫的动作。站出来的三个根据本组同学的动作，说出这是什么东西或什么意思。其他组也按照这个模式猜测。在做这段游戏的过程中，教师提出若干表演要素的概念，如表情、动作和潜台词，并注意随机评价。

　 游戏之后，分组研究剧情与排练。

　 （1）各组根据自己刚才的即兴表演，正式把自己猜到的事物或意思当做"角色"，研究如何运用表情、动作、潜台词等去表演这些角色。

　 （提示：各组在研究时，必须想到自己所表演角色的文化意义，如月亮在有的文化中代表安全、思念等，大树在有的文化中代表智慧，青蛙在有的文化中代表吉祥等。各组在研究时，要设计出每个角色的潜台词和表演过程中所需要添加的情境，寻找与本组同学合作表演时的感觉。）

　 （2）各组根据自己的角色和情景，进行排练表演。

　 （提示：各组选一个组长做导演。教师在各组加以辅导和提示，指导如何运用潜台词、如何运用表情和动作，如何进一步发展情景，如何表现出自己所表演的角色的情绪、表情、动作、潜台词等，如何使戏剧情景鲜活起来，形成一个富有生机的戏剧画面。以"月亮组"为例，当各种声音打破夜的寂静时，"半个月亮"被惊醒了，它是怎样从云被里爬出来的？爬出来后是惊异的还是烦躁的？如果能说话，它会说什么？会对谁说？听到回答后它又说了些什么？等等。）

　 （3）当各组都有了一个成熟的排练，并体验了排练过程后，组长（此时是导演）们要和教师进行一个短时间的碰头，研究如何将各组的排练组合在一起。

　 最后全班排练与表演。

　 （1）各组长回到本组，商量如何将本组的表演与其他各组的表演整合在一起，如"大树、青蛙和蛐蛐组"在表演的时候，"月亮组"、"诗人组"和"母子组"应该以怎样的表情、动作等回应和配合。

　 （2）全班参与，将编好的戏剧表演出来。学生表演时教师注意指导组与组之间的合作，还要随时注意激发通过回忆调动以往经验，并引导他们在组与组合作的时候，学会即兴表演和即兴设定情境。

　 总之，艺术课程是开发学生创造性潜能的一个重要平台。它涉及的种种创造活动，最重要的目的就是发展学生的创新能力，其中包括对多种结果的预期能力、反复尝试能力、多种渠道选择能力、多种角度看问题的能力，在多种视角之间连接和转换能力，以及在不确定状态中作出决定的能力等。艺术课程不仅注重激发每个学生的创造性，而且强调学生间的合作，充分发挥群体的创造智慧。这将改变过去孤军奋战的状况，有利于培养他们的自信心，为每个人的发展提供良好的创造性氛围。