《全日制义务教育美术课程标准》第四部分 实施建议_课程标准

一、教学建议

课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。为了更好地实施本《标准》，提出如下教学建议。

1．教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

2．美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导在美术创作活动中，创造性地运用语言；教师应鼓励在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3．美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使通过学习，加深对文化和的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

5．教师应鼓励进行综合性与探究性学习，加强与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养的综合思维和综合探究的能力。

6．教师应重视对学生学习方法的研究，引导以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7．教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学习的兴趣。

8．教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励利用国际互联网资源，检索丰富的，开阔视野，展示他们的作品，进行交流。

二、评价建议

美术课程评价是促进全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是课程标准。

与本《标准》相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。

对评价的方式，本标准提出如下建议：

1．重视的自我评价

在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学习档案的方式。

在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。

学生通过建立美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量。教师通过学生的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解对知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解发展中的需求，及时给予针对性的指导。

2．注重对活动表现的评价

美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过在美术学习过程中的表现对其在学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。

美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析在学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行。也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。

3．采用多种评价方式评价的作业

对学生美术作业应采用多样的评价方法。作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使明确需要克服的弱点与发展方向。

4．建立促进教师不断提高的评价体系

强调美术教师对自己教学行为的分析与反思。建议教师在每一单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。

建立以美术教师自评为主，校长、教师、、共同参与的评价制度，使教师从多种渠道获得反馈，不断改进教学，提高教学水平。

三、课程资源的开发与利用

1.各校应配齐美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示美术作品的场所。有条件的学校应配置可供课使用的多媒体教学设备。

2．学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、参考书、美术杂志、杂志、幻灯片和光盘等，供教师及上课，收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。

3．广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的活动。

4．有条件的学校应积极开发化课程资源，充分利用网络，获得最新的资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的作品、教师教学成果等方面的交流。

5．尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行教学。

四、教材编写建议

美术教材是课程内容的重要载体。在编写义务阶段的美术教材的过程中，应完整把握《标准》的基本精神，建构教材的框架体系，使编写的教材具有基础性、趣味性和开放性。同时，在遵从《标准》的前提下，鼓励教材编写的多样化，以适应各地的教学实际。

要树立新的教材观。教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。美术教材的编写，应力求向提供学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。

1．教材的编写原则

(1)教材的设计和编写要依据课程总目标的要求，以阶段标准和身心发展水平为参考，确保教材设计的总体思路与《标准》的要求相吻合。

(2)教材编写要以学生发展为本，以有利于学生学习作为思考的基点，以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。从学生的兴趣、能力和需要出发，培养积极主动的学习精神。

(3)教材内容的组织要考虑综合性，将课程内容有机而巧妙地融入每个课题或学习单元。要注意教材的趣味性和知识性，l—6年级的教材更偏重趣味性，注重活动过程设计；7—9年级的教材要适当注意知识性，注重实践能力的培养。

(4)教材内容的选择要注意处理好传统与现代的关系。教材既要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔的眼界和思路。

(5)教材应尽量适应具体的教学情境，具有可操作性。应考虑不同地区学生的基础、地方资源和文化特色，向教师和学生提供易教、好学的教材。应使教材具有多元选择性，以适应不同地区的教师和的需要。

2．教材的呈现方式

(1)教材以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。

(2)在重视教科书的内容的同时，还应关注体例、版式的设计，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发自主学习的愿望与兴趣。

(3)美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。同时应充分展现学习的有关过程与方法，以利于增强的学习感受和体验。

(4)教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式，注意结构的合理性与完整性。

(5)教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强教学的效果，促进学习方式的多样化。