音乐教学培训资料_幼儿园音乐舞蹈
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《中德合作项目》教学培训资料整理
→舞蹈②
一、授课简单介绍
沃尔夫冈`普莱希特先生，德国人，曾当过音乐教研员，音乐培训师，在奥尔夫学校担任两年多的副校长，现在贝尔瑙第一小学及主体中学分校担任校长，且兼任二年级其中一个班的教学。他喜欢用“鼓”和“吉他”给孩子上课。“鼓点”节奏感明显，孩子喜欢，也易于掌握节奏。“吉他”可以随动而动，可以与全班一起活动，跳舞，观看，可以给单个进行温柔的配乐和支持，也可以用有节奏的击打模式很好的鼓励全班孩子。
授课内容主要分以下八大块：1、欧洲教育的。2、德国的现状。3、声音的训练。4、歌曲的处理。5、节奏教学训练。6、乐器。7、欣赏。8、舞蹈
二、欧洲的（略）
三、德国音乐教学的现状及普莱希特先生个人的教学观点
1、 问题：1）教师培养的不足：小学和主体中学的教师一般上所有的课，没有经过音乐教育的教师或性不够的，在教学中经常播放cd，学生跟唱，或者在课学习其他课程。2）过度强调认知和成绩的思想：目前德国学生在国际成绩比较中没有得到较高的分数，因此，局明显提高了核心专业的德语，和的要求水平，加强的学习努力，和教师特别重视这几门专业，这就对专业造成了歧视。3）太少：如果一所学校要取消课时，则往往落在音乐，艺术和体育头上。4）二选一：在主体中学，学生必须在7年级后选择课或者艺术课，因为艺术课比较容易达到更高的分数，大概80％的主体中学都选择艺术。
2、 普莱希特先生个人对好的教学的观点
1） 教学应该给儿童带来快乐。
2） 好的教学给带来解决其他专业紧张的学习任务的力量。
3） 班级的集体歌唱和演奏可以最好地帮助建立真正的班级集体。
4） 我不断鼓励单独，二人结对或三人一组来试唱！（但永远也不强迫！）
这样做有以下优点：
1） 儿童总是神采飞扬，可以看到他们得到了自信，敢于单独试唱。
2） 在单独试唱时可以听到自己的声音，可以更好地改正→结果，班级的歌唱也变好了！
3、 课中理想的位置排列是圆的形式。
优点：1）圆显示了集体性和平等性，在积极的演奏中所有人都参与。
2）唱歌时相互看到别人。
3）初步的伴奏/舞步大家一起来表演。
缺点：当在前面演示，儿童看到的是反方向。
4、 应该根据自己的长处来组织教学。
有伴奏的歌唱明显受到偏爱。只要儿童在演奏音乐和歌唱中很快乐，积极的影响就很大，为此宁愿把听作品和介绍不同的乐器放在次重要的地位。
四、声音的训练
1、 小学的声音训练应该总是用形象的介绍来向儿童解释并激发他们的动力。
例①，训练身体感觉，发动横膈膜活动的声音。
◇ 闻花香：我们身处草原，弯腰摘下一朵花，闻花香（鼻子深呼吸→胸腔扩张）“aahh”“mmh”“iih”（最后一朵花很难闻）
◇ 冰淇淋球：我们设想冰淇淋球含在嘴巴放在舌头上，“mnh”它开始融化！（慢慢地在嘴巴的空间在变大：大空间→大声音）
◇ 树上的落叶：（嘴唇的声音）lu-u-u-u-u、lu-u-u-u-u（八度音空间；音阶片段）手势也一起来形容落叶的飘落。
◇ 甩落叶：“scht-kss scht-kss scht-kssss”（激活横膈膜）最后依次甩得特别远。
◇ 坐电梯：“schschd”（门开了）schschd（门关了）uuuuuuuui（滑音渐渐从低到高→控制嘴唇的声音）接着
回落（滑音渐渐回落）
◇ 烟火：“uuuuuuu（滑音升高）uuuuuooooaaaah!（滑音降低）”全班一起：我们弯腰，用手势来形容烟火上升然后下落。
◇ 蒸汽火车：我们是一台老蒸汽火车，慢慢的开动：（→横膈膜！）“schsch-ksss-pfff-th”
× × │ × × │
卡 嚓 卡 嚓
×× ×× │ ×× ×× │
卡嚓 卡嚓 卡嚓 卡嚓
×××× ××××│×××× ×××× │
卡嚓卡嚓卡嚓卡嚓 卡嚓卡嚓 卡嚓卡嚓
× — │ × — │
呜 呜
儿童排成对，搭肩依次启动。脚根据音符时值来动，只有在最后一部分“uou”按照十六分音符来动。
◇ 我们来做声音游戏：把一个声音放在手上（比做碟子）声音就比作看不见的玻璃球：我们的手怎么做，声音就得跟着出来，（滑音、跳音等）
变化：也可以把声音传给下一位的手上，这样声音就从一个人传到另一个人那里，当送出了多个声音时，可以产生一个三重音。
例②：朗读诗歌（附带声音训练）
打虎
我们今天去打虎，毫无畏惧。
我们有把枪，还有一把剑
aah，这是什么？
① 一大片芦苇，
我们上面过不去！
我们下面过不去！
我们旁边也过不去！
我们只能从中间过去！
（抽出剑鞘）scht-scht-scht----
（剑回鞘）puuh，完成了！
（反复同上）
② 一片沼泽地！
我们上面过不去！
我们下面过不去！
我们旁边也过不去！
我们只能从中间过去！
pft-pft-pft-pft-pft----
puuh,过去了！
（反复同上）
③ 一片湖泊！
我们上面过不去！
我们下面过不去！
我们旁边也过不去！
我们只能从中间过去！
（剑在牙齿间，游过）schuit-schuit----
puuh，游过来了！
（反复同上）
④ 一个漆黑的洞！
我们上面过不去！
我们下面过不去！
我们旁边也过不去！
我们只能从中间过去！
（在黑暗中摸索前进，眼睛闭上或者微睁）
aah，这是什么？…柔软的皮毛…长长的尾巴…锋利的牙齿！！vaah，老虎！！！从中间跑出，快速从来路返回，湖泊…沼泽地…芦苇…关门（拍胸）得救了！！！
2、中学声音训练（略）
→舞蹈②二拍舞步。
五、歌曲的处理。
1、选歌遵照的原则
① 能给带来快乐。
② 歌曲本来与生活的联系。
③ 歌曲要有质量（个人品位的不同）
个人认为：好的要有好的节奏，旋律，便于配乐。
④ 歌词不要太长，否则要花大量时间去学歌词。
⑤ 歌曲的音域要与的音域相符。
⑥ 本身要喜欢这首歌。
2、学习歌曲阶段
⑴热身阶段
⑦ 讲歌曲的
⑧ 猜谜语。如《雪人》“○”像什么？○ 像什么？○ →雪人。
⑨ 木偶剧
⑩ 塑像的形式
一般来说，在进行教学之前，都有一下节奏练习。
⑵具体歌曲歌词处理
① 鹦鹉方法
教师说，学生唱，有自身一定的观点，儿童是优秀的模仿者，教师不断地演唱，学生跟唱，能保持学生注意力集中，教师可随时改变，及时发现问题，断开句子练习，对歌曲的感受（悟）也可以传到身上。
② 加上舞蹈动作
③ 不发出声做嘴型，让猜
④ 借助图片。如：我有一把
（3）歌唱的配乐（略）
六、节奏
节奏是旋律之外所有的第二个古老的支柱。语言和肢体都可以发出节奏的声音，学校中要不断地用身体去做，唤起的好奇心，注意力，孩子也喜欢。
如1：3/4 击掌1次 击胸2次
5/4 前3拍同3/4，拍膝2次
7/4 前5拍同5/4，跺脚2次
9/4 前5拍同5/4，拍臀2次，跺脚2次
2、利用图片
× — │ 熊
× × │ 狮子
×× ×× │ 蛇
× ×× │乌龟
×× × │鸟
如：× ×× │× × │×× ×× │× — │
敲出如上节奏，请学生找出排列，也可故意多出或少敲一种动物的节奏，让找。
准备乐器的演奏：在奥尔夫乐器的演奏在开始时往往是很“枯燥地”在大腿上练习，这一准备会使后来的真正演奏变得轻松，很好的照顾到的神经，因为在大
腿上打错拍子带来的干扰远比在乐器上打错声音或节奏小。
七、乐器
1、 的本质
卡尔、奥尔夫说过：基本的音乐决不只是单纯的音乐，它总是与动作、舞蹈、语言联系在一起，它是一种人们必须自己作为演奏者去参与其中而非仅仅只是作为听众的音乐。它是先于智力的，不用什么大的形式，不用结构设计，它只使用小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式，基本的是贴近地球的、自然的、身体的，人人都可以学会和体验，适合儿童。
2、 对使用与演奏乐器的一些建议：
“蜜蜂”：解释完之后，所有的高举槌子，象蜜蜂的触须。
“房子”：若要长时间讲授或演奏完时把槌子放在地上组成一个房顶。
乐器：对待乐器必须象小狗一样：“你们的乐器没调教好！”
2． 演奏乐器（和动作）：
◇我的声音在哪里？两个学生找出一件乐器；学生1闭上眼睛辨认声音，他的同伴站在远处开始演奏乐器，1根据声音来寻找同伴。
◇聆听同伴；被队被站成两排。每人手拿一件乐器。每一件乐器都在背后一排的任一位置里有一件相同的乐器，指挥
（先有担任）向一学生发出使用乐器的指令。背后一排的听到声音后用一种乐器来回应。
◇ 声响四方格：在地上用胶带粘出一个有16个或25个，平分左右大小方块组成的四方形（棋盘模式）。学生个自取一样乐器坐在棋盘（家）中，每个儿童准确记住他们房子的位置，然后坐在棋盘外。一个允许在棋盘的空地里活动或者跳舞c=声音地毯：进入某个区域的时候，房子主人的乐器响起（a.乐器主人在游戏中根据舞蹈者来演奏。b.舞蹈者根据乐器主人的指令而行动，如印度美女蛇）
附格图：
→舞蹈③巴伐利亚舞蹈。（星星波尔卡）