浅谈中国电影的发展_电影艺术论文
更多内容源自 自从上帝说“要有光”,于是便有了光,也同时产生了影,光影的组合变化发展到现代,就成为了电影。1895年12月28日,法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后,正式标志着电影时代的来临。1896年,卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样,电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品,在西方商人扩大市场商业策略推动下传入了中国。
第一次放映电影
1896年(光绪22年)8月11日,一位法国游客在上海徐园的茶楼“又一村”放映了一部短片,这是电影第一次在中国放映。几年以后,电影传进了北京甚至皇宫。19今年,慈禧太后70岁寿诞之时,英国驻华公使为慈禧放映电影,但中途放映机爆炸,慈禧认为此乃不祥之兆,“宫廷电影”就此终结。19今年前后,北京很多大观楼戏院每晚都有电影放映,电影在北京已蔚然成风。
第一部中国电影
19今年,北京的丰泰照相馆在老板任庆泰的主持下拍摄了《定军山》,并在前门的大观楼戏院上映,中国第一部电影就此诞生。该片拍摄的是京剧大师谭鑫培主演的京剧《定军山》中几个做功强的片段,如“请缨”、“舞刀”及“交锋”等,一共花了3天时间,摄影机架在那里一动不动,任由演员在镜头前表演动作,光线也是利用的自然日光。因此,中国的第一部电影实际上是一部戏曲短纪录片。虽然它有着种种不足,虽然它的诞生比西方要晚许久,但太阳毕竟还是从东方升起来了。
百年
19今年至今年,中国电影走过一百年。对于这一百年里中国电影人所历经的艰辛和创造的辉煌,无论任何描述都会感到不能淋漓尽致,尤其是在这日新月异的时代。就让我们用长镜头对这一百年的历史快速浏览,向那一个个传奇的人物表达敬意,正是他们在一条忽明忽暗的道路上飞奔,并且沿途创造历史。
第一部有声电影
1931年3月,中国第一部有声电影《歌女红牡丹》诞生。该片应该称作是中国第一部有声片,通俗地说就是,将声音刻录在唱盘上,放映时与影片同步播放,为电影配音,但因为只注意了对话的有声,而忽略了周围环境的音响效果,这当然也是初期有声电影的通病。
30年代:与社会环境结合紧密
30年代电影的主流就是左翼电影,创作者们将视角从小家庭转向大社会,主要分为以下几大类:反映农村农民悲苦的代表作是《狂流》、《春蚕》以及《渔光曲》等;反映都市底层人物苦难境遇的代表作是《马路天使》、《神女》、《姊妹花》;反映小知识分子面临社会动荡时矛盾心理的代表作是《桃李劫》、《十字街头》等。1937年,抗战题材的电影唱响主旋律,代表作有《大路》、《风云儿女》、《八百壮士》等。 40年代:经典之作接连诞生
40年代是早期中国电影的辉煌时期,这一时期的影片无论是现实意义,还是艺术成就,都达到了一个新的高峰。《一江春水向东流》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》、《小城之春》等一批中国电影史上的经典之作都诞生在40年代。
50年代—70年代
从1949年到1966年新中国成立以后非常重视电影,成立了北影、上影、长影等一些电影基地,以它们为骨干也成立了一些电影厂,每一年都制做出了很多好的影片,尤其是1959年到60年初这一段,当时出的《难忘的1959备忘录》、《早春二月》、《阿诗玛》、《五朵金花》都是这一段时间出现的。当时产生了一批优秀的艺术家。从1966年开始到1978年是电影相对困难的时期,尤其是在1976年之前,因为这一段时间中国出现了比较多的运动,但是就在这一段当中,电影人顶住压力,拍出了《创业》、《海峡》、《闪闪的红星》,而且有一些得到了毛泽东和老一辈革命家的高度肯定。从1978年到90年代,开展了思想解放运动,拍出了《芙蓉镇》这一批带有伤痕的电影,而且拍出了《开国大典》、《大决战》这些革命历史大片,形成了一次新的高潮。
90年代至世纪之交的今天
进入90年代以后,世界电影除了美国一枝独秀以外,其余的民族电影都受到了不同程度的影响。而当时中国电影今年只有100部,今年到了140部,今年到了212部,今年到了265部,而且整个票房开始上升,综合实力开始增强。尤其是从今年开始到现在,我们的好多影片进入国际市场,不仅得大奖,而且高居票房榜首。
据国家广电总局的数据显示,今年,功夫电影让中国电影在海外发行方面实现了历史性突破。此前中国电影在海外市场全部是买断发行,以片易片,几乎没有收入,但《英雄》、《十面埋伏》、《天地英雄》这三部功夫电影,当年在北美市场收回了大约11亿人民币的票房。北京电影学院李亦中教授也指出,近一百多年来,美国电影一直是单向输入中国,在上世纪三四十年代曾高达300多部,几乎每天都有一部好莱坞电影到达上海进行放映。而张艺谋的《英雄》则成为首部进入美国主流电影院线放映的中国电影。
就在中国电影如何真正走向世界,人们试图把功夫片作为救命稻草的时候,在上海电影节论坛上,成龙说,与李小龙时代相比,当下的中国电影已经具备了世界水准的技术和人才,资金问题也可以解决,在他看来,中国电影完全可以借功夫电影与好莱坞其他类型的电影竞争:“以前,由于中国文化处于弱势地位,国语不是世界流行语言,我们很难打入人家的电影市场,所以我们就拼命用身体去撞,但现在已经不同了。”同样看好中国功夫电影的还有以《双旗镇刀客》闻名的导演何平,何平认为,中国电影人应抓住机遇,借功夫电影谋求在世界影坛的地位。
贺岁片,最具中国特色的电影十年
香港贺岁片一直备受华人的关注,影片拍摄手法也绝对喜庆,不但色彩上往往是以大红大绿为主色调,剧情以及演员阵容更是以热闹为主,当然,影片最后必然是一个绝对的大团圆结局。香港贺岁片从到形式都颇为夸张地透着喜庆意味,从而成为华人电影界一道独特的风景。
大陆成龙功夫贺岁
最早为大陆引入贺岁片概念的人自然就是成龙。1995年底,《红蕃区》作为首部贺岁片被引进到大陆市场,依靠着成龙的知名度,这部影片创下了全国8000万的票房,这无疑对于当时正处于低迷状态的大陆电影市场是一个巨大的冲击。于是,成龙的成功不但引起了大陆电影人的注意,同时也让大陆的观众头一次对贺岁电影有了一个深入的了解。
冯氏平民喜剧贺岁
经过成龙的启蒙,大陆导演终于意识到了贺岁档期的重要性,于是冯小刚电影便横空出世了。成为贺岁档中最大的赢家,这个成绩是极具号召力的,也由此把冯小刚个人推上了一个新的台阶,他完全可以与张艺谋,陈凯歌齐名,票房有时候真的和艺术没有什么关系。
今年的元旦三天假期给原本红火的电影市场再添了一把火。岁末之交的中国贺岁档影片总数比去年同期多出1倍,达到近30部,据业内推算,本档贺岁片总收入超出10亿元人民币,比去年同期贺岁档票房增长2亿多元。而今中国电影市场的巨大潜力,有着极大的发展和赢利空间。这一前景已在眼前。发展民族电影事业,仅靠政府力量远远不够,还需有实力的企业投资和参与;同样,更多的民间运作带来的繁荣商机,也呼唤更多实力演艺人士。把商业运作和市场机制引入电影产业,是令中国电影崛起的必然出路。而上面这些民间资本精英和第一线电影工作者,无疑正在这条路上,身体力行,成为引路人,或是呼应者。
我们瞩目于这些创造财富、改变现状的人,并投以忠心的赞扬和景仰。
因为,他们的出现,是一个“新电影”时代的要求和呼唤。
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第一次放映电影
1896年(光绪22年)8月11日,一位法国游客在上海徐园的茶楼“又一村”放映了一部短片,这是电影第一次在中国放映。几年以后,电影传进了北京甚至皇宫。19今年,慈禧太后70岁寿诞之时,英国驻华公使为慈禧放映电影,但中途放映机爆炸,慈禧认为此乃不祥之兆,“宫廷电影”就此终结。19今年前后,北京很多大观楼戏院每晚都有电影放映,电影在北京已蔚然成风。
第一部中国电影
19今年,北京的丰泰照相馆在老板任庆泰的主持下拍摄了《定军山》,并在前门的大观楼戏院上映,中国第一部电影就此诞生。该片拍摄的是京剧大师谭鑫培主演的京剧《定军山》中几个做功强的片段,如“请缨”、“舞刀”及“交锋”等,一共花了3天时间,摄影机架在那里一动不动,任由演员在镜头前表演动作,光线也是利用的自然日光。因此,中国的第一部电影实际上是一部戏曲短纪录片。虽然它有着种种不足,虽然它的诞生比西方要晚许久,但太阳毕竟还是从东方升起来了。
百年
19今年至今年,中国电影走过一百年。对于这一百年里中国电影人所历经的艰辛和创造的辉煌,无论任何描述都会感到不能淋漓尽致,尤其是在这日新月异的时代。就让我们用长镜头对这一百年的历史快速浏览,向那一个个传奇的人物表达敬意,正是他们在一条忽明忽暗的道路上飞奔,并且沿途创造历史。
第一部有声电影
1931年3月,中国第一部有声电影《歌女红牡丹》诞生。该片应该称作是中国第一部有声片,通俗地说就是,将声音刻录在唱盘上,放映时与影片同步播放,为电影配音,但因为只注意了对话的有声,而忽略了周围环境的音响效果,这当然也是初期有声电影的通病。
30年代:与社会环境结合紧密
30年代电影的主流就是左翼电影,创作者们将视角从小家庭转向大社会,主要分为以下几大类:反映农村农民悲苦的代表作是《狂流》、《春蚕》以及《渔光曲》等;反映都市底层人物苦难境遇的代表作是《马路天使》、《神女》、《姊妹花》;反映小知识分子面临社会动荡时矛盾心理的代表作是《桃李劫》、《十字街头》等。1937年,抗战题材的电影唱响主旋律,代表作有《大路》、《风云儿女》、《八百壮士》等。 40年代:经典之作接连诞生
40年代是早期中国电影的辉煌时期,这一时期的影片无论是现实意义,还是艺术成就,都达到了一个新的高峰。《一江春水向东流》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》、《小城之春》等一批中国电影史上的经典之作都诞生在40年代。
50年代—70年代
从1949年到1966年新中国成立以后非常重视电影,成立了北影、上影、长影等一些电影基地,以它们为骨干也成立了一些电影厂,每一年都制做出了很多好的影片,尤其是1959年到60年初这一段,当时出的《难忘的1959备忘录》、《早春二月》、《阿诗玛》、《五朵金花》都是这一段时间出现的。当时产生了一批优秀的艺术家。从1966年开始到1978年是电影相对困难的时期,尤其是在1976年之前,因为这一段时间中国出现了比较多的运动,但是就在这一段当中,电影人顶住压力,拍出了《创业》、《海峡》、《闪闪的红星》,而且有一些得到了毛泽东和老一辈革命家的高度肯定。从1978年到90年代,开展了思想解放运动,拍出了《芙蓉镇》这一批带有伤痕的电影,而且拍出了《开国大典》、《大决战》这些革命历史大片,形成了一次新的高潮。
90年代至世纪之交的今天
进入90年代以后,世界电影除了美国一枝独秀以外,其余的民族电影都受到了不同程度的影响。而当时中国电影今年只有100部,今年到了140部,今年到了212部,今年到了265部,而且整个票房开始上升,综合实力开始增强。尤其是从今年开始到现在,我们的好多影片进入国际市场,不仅得大奖,而且高居票房榜首。
据国家广电总局的数据显示,今年,功夫电影让中国电影在海外发行方面实现了历史性突破。此前中国电影在海外市场全部是买断发行,以片易片,几乎没有收入,但《英雄》、《十面埋伏》、《天地英雄》这三部功夫电影,当年在北美市场收回了大约11亿人民币的票房。北京电影学院李亦中教授也指出,近一百多年来,美国电影一直是单向输入中国,在上世纪三四十年代曾高达300多部,几乎每天都有一部好莱坞电影到达上海进行放映。而张艺谋的《英雄》则成为首部进入美国主流电影院线放映的中国电影。
就在中国电影如何真正走向世界,人们试图把功夫片作为救命稻草的时候,在上海电影节论坛上,成龙说,与李小龙时代相比,当下的中国电影已经具备了世界水准的技术和人才,资金问题也可以解决,在他看来,中国电影完全可以借功夫电影与好莱坞其他类型的电影竞争:“以前,由于中国文化处于弱势地位,国语不是世界流行语言,我们很难打入人家的电影市场,所以我们就拼命用身体去撞,但现在已经不同了。”同样看好中国功夫电影的还有以《双旗镇刀客》闻名的导演何平,何平认为,中国电影人应抓住机遇,借功夫电影谋求在世界影坛的地位。
贺岁片,最具中国特色的电影十年
香港贺岁片一直备受华人的关注,影片拍摄手法也绝对喜庆,不但色彩上往往是以大红大绿为主色调,剧情以及演员阵容更是以热闹为主,当然,影片最后必然是一个绝对的大团圆结局。香港贺岁片从到形式都颇为夸张地透着喜庆意味,从而成为华人电影界一道独特的风景。
大陆成龙功夫贺岁
最早为大陆引入贺岁片概念的人自然就是成龙。1995年底,《红蕃区》作为首部贺岁片被引进到大陆市场,依靠着成龙的知名度,这部影片创下了全国8000万的票房,这无疑对于当时正处于低迷状态的大陆电影市场是一个巨大的冲击。于是,成龙的成功不但引起了大陆电影人的注意,同时也让大陆的观众头一次对贺岁电影有了一个深入的了解。
冯氏平民喜剧贺岁
经过成龙的启蒙,大陆导演终于意识到了贺岁档期的重要性,于是冯小刚电影便横空出世了。成为贺岁档中最大的赢家,这个成绩是极具号召力的,也由此把冯小刚个人推上了一个新的台阶,他完全可以与张艺谋,陈凯歌齐名,票房有时候真的和艺术没有什么关系。
今年的元旦三天假期给原本红火的电影市场再添了一把火。岁末之交的中国贺岁档影片总数比去年同期多出1倍,达到近30部,据业内推算,本档贺岁片总收入超出10亿元人民币,比去年同期贺岁档票房增长2亿多元。而今中国电影市场的巨大潜力,有着极大的发展和赢利空间。这一前景已在眼前。发展民族电影事业,仅靠政府力量远远不够,还需有实力的企业投资和参与;同样,更多的民间运作带来的繁荣商机,也呼唤更多实力演艺人士。把商业运作和市场机制引入电影产业,是令中国电影崛起的必然出路。而上面这些民间资本精英和第一线电影工作者,无疑正在这条路上,身体力行,成为引路人,或是呼应者。
我们瞩目于这些创造财富、改变现状的人,并投以忠心的赞扬和景仰。
因为,他们的出现,是一个“新电影”时代的要求和呼唤。
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